The delicious continuation of Squisito! [Jundo Original]

Cover of Squisito! n.2

Three years ago, I made a positive review of the volume of the Italian comic "Squisito!", written and drawn by Gianmarco Bonelli, published by Jundo Comics on its platform and later on paper. Since in the meantime they released the second volume, which I liked very much at the time of publication, I decided to complete my thoughts on the story as it is today. Currently, "Squisito!" has twelve chapters (that is the two volumes together) and there are no updates on the story since 2023. Very likely the story is on hiatus while the author is working on other projects.

Lucius in the cover
illustration for chapter 7

Picking up where we left off, Pia & Leo are looking for a bottle of 1995 Montemezzo wine in the reigning city of Mezzavia. The wine is very expensive, therefore they accept the mission of collecting the super delicate imprinting eggs. After many attempts, Leo finally obtained a new friend (Gargantua, who was born from one of the eggs) and the necessary egg to complete the task. Meanwhile,  Pia had to got to prison as a guarantee because they could not pay the tax to stay in the kingdom. There Pia meets Lucius, a wudelen wolf (species of anthropomorphic wolf) who becomes her friend and combat teacher. Leo ends up in prison as well after cooking the egg for the queen. When the guards try to take Leo and bring him who knows where, a fight starts between them and Pia & Lucius. Pia ends up getting seriously injured, and Lucius asks Leo to go gahter the vigormoss, a powerful medicinal herb.

In this part we have a parallel development for Pia and Leo: she sees her parents during the feverish delirium of the wound, while Leo has to face the giant bat in the darkness of the moss cave. What results of this is that Pia is afraid of not being able to reach her parents, metaphorically and literally, and Leo detests himself because every time he is in danger all he can do is fleeing. These recurring moments of vulnerability make the characters more human, because overcoming insecurities and growing up is a gradual process with multiple important events.

Leo managed to give the vigormoss to Pia, who heals immediately. The queen arrives at the fight scene and finally explains why she called for Leo, she has a mission for him: go to the neighbouring kingdom of Findivia, and deliver a porition of the same imprinting egg dish and a letter to the king. In a great show of negotiation, Leo manages to earn freedom for Pia, Lucius and the friar who helped him find the cave of vigormoss.

Lucius, Leo, Gargantua and Sisto leave the prison

In Findivia, Pia and Leo discover that the king does not accept visitors, but the winners of the annual hunt of the Prometeus  chicken can talk to him! This, paired with the fact that the chicken's liver is one of the ingredients they're looking for, leads the two of them to join the competition. Teaming up with the extravangant gatherer friend of bees, Honey, they enter the chaos of the hunt. Following Honey's strategy, they manage to retrieve the chicken, but only after facing the dangerous team of Tristano the cannibal, who is here for the recipe book and the map. In their individual fights, Pia and Leo complete the process that started earlier in prison and with new resolve they develop their characters. Pia faces her newfound fear of knife wounds, regaining her fighting spirit, and Leo uses his habit of escaping by instead getting close enough to the enemy and damage him.

The three win the chicken, Honey defends the other two from Tristano until the end of the hunt, and finally Leo can cook for the king. The queen's letter, intended for all her siblings, is an offer of peace and reconciliation between them, because the egg brought up ancient memories of happier family times that she wants to recover. At the same time, Leo finally prepares the appetizer and Pia declares with tears in her eyes that it is like a real family lunch.

As I mentioned in the article about the first volume, the One Piece influences are evident, especially in the designs of the guards and the participants in the chicken hunt. This is not a negative observation, rather some proof of how works that we admire can manifest themselves in original projects. The drawing style keeps being very ideal for the fun moments and the action scenes, you can also notice improvements in the more confident strokes and more impactful actions! That said, the environments are a lovely example of how to create fictional locations that are still clearly Italian. Findivia is personally my favorite with all the stairs and slopes, a good representation of a hill or mountain village.

Pia uses the techniques learned with Lucius

Personally I wanted to continue reading the adventures of Pia and Leo, but at the same time if the project ended here, the scene of the family lunch would be a wonderful final image to remember them like this, happy and ready for new experiences.

Title: Squisito! Fantastici Sapori Tradizionali Italiani
Publisher: Jundo
Author (script, art and color): Gianmarco Bonelli
Editing: LVCE1807 Lettering: Gianmarco Bonelli
Supervision: Matteo Vesprini
Digital platform: www.jundo.it and the Jundo app (the first nine chapters are available for free)
Printed version: Tankobōn 16.5x12 volume, flexible cover with dust jacket, 232 pages
Colors: B/W with the first 5 pages in color in the printed version
ISBN code: 979-12-81537-088 

La deliziosa continuazione di Squisito! [Jundo Original]

Copertina di Squisito! n.2

Tre anni fa feci una recensione positiva del primo volume del fumetto italiano "Squisito!", scritto e disegnato da Gianmarco Bonelli, pubblicato da Jundo Comics sulla sua piattaforma e in seguito su carta. Dato che nel frattempo è arrivato il secondo volume che mi è piaciuto molto al momento della sua pubblicazione, ho deciso di completare le mie considerazioni sulla storia così come è oggi. Attualmente, "Squisito!" ha dodici capitoli (cioè i due volumi insieme) e non ci sono aggiornamenti della storia dal 2023. Molto probabilmente la storia è in pausa mentre l'autore lavora su altri progetti.

Lucius nell'illustrazione
di copertina del capitolo 7

 

Riprendendo da dove eravamo rimasti, Pia & Leo cercano una bottiglia di vino Montemezzo del 1995 nella città regno di Mezzavia. Il vino è molto costoso, per questo accettano la missione di raccogliere le super delicate uova imprinting. Dopo molti tentativi, Leo finalmente ha ottenuto un nuovo amico (Gargantua, nato da una delle uova) e l'uovo necessario per completare l'incarico. Nel frattempo, Pia è dovuta andare in prigione come garanzia perché loro non hanno potuto pagare la tassa di soggiorno nel regno. Lì Pia incontra Lucius, un lupo wudelen (una specie di lupo antropomorfo) che diventa suo amico e maestro di combattimento. Anche Leo finisce in prigione dopo aver cucinato l'uovo per la regina. Quando le guardie cercando di prendere Leo e portarlo chissà dove, inizia una lotta tra loro e Pia & Lucius. Pia finisce per essere gravemente ferita, e Lucius chiede a Leo di andare a raccogliere il vigormuschio, una potente erba medicinale.

In questa parte abbiamo uno sviluppo parallelo di Pia e Leo: lei vede i suoi genitori durante il delirio febbrile della ferita, mentre Leo deve affrontare il pipistrello gigante nell'oscurità della grotta del muschio. Ne risulta che Pia ha paura di non poter raggiungere i suoi genitori, metaforicamente e letteralmente, e Leo si detesta perché ogni volta che si trova in pericolo sa solo scappare. Questi momenti ricorrenti di fragilità rendono i personaggi più umani, perché superare le insicurezze e crescere è un processo graduale con molteplici eventi importanti.

Leo riesce a dare il vigormuschio a Pia, che guarisce immediatamente. La regina arriva sul luogo della lotta e finalmente spiega perché ha chiamato Leo, ha una missione per lui: andare al regno vicino di Findivia, consegnare una porzione dello stesso piatto di uovo imprinting e una lettera al re. In una grande dimostrazione di contrattazione, Leo riesce a ottenere la libertà per Pia, Lucius e il frate che lo ha aiutato a trovare la vigormuschio.

Lucius, Leo, Gargantua, Pia e Sisto escono dalla prigione

A Findivia, Pia e Leo scoprono che il re non accetta visite, però i vincitori dell'annuale caccia al  pollo di Prometeo possono parlargli! Questo, unito al fatto che il fegato del polletto è uno degli ingredienti che cercano, porta i due a partecipare alla competizione. In squadra con la stravagante raccoglitrice amica delle api, Honey, entrano nel caos della caccia. Seguendo la strategia di Honey, riescono a recuperare il polletto, però solo dopo aver affrontato il pericoloso gruppo di Tristano il cannibale, che è qui per il ricettario e la mappa. Nelle loro lotte individuali, Pia e Leo completano il processo iniziato prima in prigione e con una nuova risolutezza sviluppano i loro personaggi. Pia affronta la sua nuova paura delle ferite da arma da taglio recuperando il suo spirito battagliero, e Leo utilizza la sua abitudine di scappare per essere invece molto vicino al nemico e poterlo danneggiare.

I tre vincono il polletto, Honey difende i due da Tristano fino alla fine della caccia, e finalmente Leo può cucinare per il re. La lettera della regina, destinata a tutti i suoi fratelli, è un'offerta di pace e riconciliazione tra loro, perché l'uovo ha portato con sé antichi ricordi di tempi più felici in famiglia che lei vorrebbe recuperare. Allo stesso tempo, Leo prepara finalmente l'antipasto e Pia dichiara con le lacrime agli occhi che è come un vero pranzo in famiglia.

Come ho menzionato nell'articolo sul primo volume, le influenze di One Piece sono evidenti, specialmente nel design delle guardie e dei partecipanti alla caccia al polletto. Questa non è un'osservazione negativa, bensì è una prova di come le opere che ammiriamo possano manifestarsi in progetti originali. Lo stile di disegno continua a essere molto adatto per i momenti divertenti e d'azione, si possono anche notare dei miglioramenti nel tratto più sicuro e nelle azioni più d'impatto! Detto questo, le ambientazioni sono un esempio grazioso di come creare località fittizie seppur evidentemente italiane. Findivia è personalmente la mia preferita con tutte le scale e i pendii, buona rappresentazione di un paesino di collina o di montagna.

Pia usa le tecniche imparate con Lucius

Personalmente vorrei continuare a leggere le avventure di Pia e Leo, però allo stesso tempo se il progetto terminasse qui, la scena del pranzo di famiglia sarebbe una meravigliosa immagine finale per ricordarli così, felici e pronti a nuove esperienze.

Titolo: Squisito! Fantastici Sapori Tradizionali Italiani
Editore: Jundo
Autore (sceneggiatura, disegni e colori): Gianmarco Bonelli
Editing: LVCE1807 Lettering: Gianmarco Bonelli
Supervisione: Matteo Vesprini
Piattaforma digitale: www.jundo.it e l'app di Jundo (i primi nove capitoli sono disponibili gratuitamente)
Versione stampata: Volume tankobōn 16,5x12, copertina flessibile con sovraccoperta, 232 pagine
Colori: B/N con le prime 5 pagine a colori nella versione stampata
Codice ISBN: 979-12-81537-088

La deliciosa continuación de Squisito! [Jundo Original]

Portada de Squisito! n.2

Hace tres años, hice una reseña positiva del primero volumen del cómic italiano “Squisito!”, escrito y dibujado por Gianmarco Bonelli, publicado por Jundo Comics en su plataforma y luego en papel. Debido que entretanto llegó el segundo volumen que me gusto mucho al momento de su publicación, decidí completar mi consideraciones sobre la historia como es hoy en día. Actualmente, “Squisito!” cuenta con doce capítulos (es decir los dos volumen juntos) y no hay actualizaciones de la historia desde 2023. Muy probablemente la historia está en pausa mientras que el autor trabaja sobre otros proyectos.

Lucius en la ilustración
de portada del capítulo 7

 

Retomando desde donde dejamos, Pia & Leo buscan una botella de vino Montemezzo del 1995 en la ciudad reinado de Mezzavia. El vino es muy caro, por eso ellos aceptan la misión de recoger los súper delicados huevos imprinting. Después de muchos intentos, Leo finalmente obtuvo un nuevo amigo (Gargantua, que nació de uno de los huevos) y el huevo necesario para completar el encargo. Entretanto, Pia tuvo que ir a la prisión como garantía porque ellos no pudieron pagar la tarifa de permanencia en el reinado. Ahí Pia encuentra Lucius, un lobo wudelen (especie de lobo antropomorfo) que se convierte en su amigo y maestro de combate. Leo también acaba con ser en prisión después de cocinar el huevo para la reina. Cuando las guardias intentan tomar Leo y llegarlo quién sabe donde, empieza una pelea entre ellas y Pia & Lucius. Pia acaba ser gravemente herida, y Lucius pide Leo que vaya recoger el vigormusgo, una potente hierba medicinal.

En esta parte tenemos un desarrollo paralelo de Pia y Leo: ella ve sus padres durante el delirio febril de la herida, mientras que Leo tiene que afrontar al murciélago gigante en la oscuridad de la cueva del musgo. Lo que resulta es que Pia tiene miedo de no poder alcanzar sus padres, metafóricamente y literalmente, y Leo se detesta porque cada vez que está en peligro él sabe solo escapar. Estos momentos recurrentes de fragilidad hacen los personajes más humanos, porque superar las inseguridades y crecer es un proceso gradual con múltiples eventos importantes.

Leo logra dar el vigormusgo a Pia, que sana inmediatamente. La reina llega al lugar de la pelea y finalmente explica porque llamó Leo, ella tiene una misión para él: ir al reinado próximo de Findivia, entregar una porción del mismo plato de huevo impriting y una carta al rey. En una gran muestra de contratación, Leo llega obtener la libertad para Pia, Lucius y el fraile que lo ayudó encontrar la cueva del vigormusgo.

Lucius, Leo, Gargantua, Pia y Sisto salen de prisión

En Findivia, Pia y Leo descubren que el rey no acepta visitas, ¡pero los ganadores del anual caza del  pollo de Prometeo pueden hablar con él! Eso, unido con el hecho que el hígado del pollito es uno de los ingredientes que buscan, lleva los dos a participar a la competición. En equipo con la extravagante cosechadora amiga de las abejas, Honey, ellos entran en el caos de la caza. Siguiendo la estrategia de Honey, logran recuperar el pollito, pero solo después de enfrentarse con el peligroso equipo de Tristano el caníbal, que es aquí para el recetario y la mapa. En sus luchas individuales, Pia y Leo completan el proceso empezado antes en prisión y con nueva resolución desarrollan sus personajes. Pia afronta su nuevo miedo de las heridas de cuchillo recuperando su espíritu de lucha, y Leo utiliza su hábito de escapar para al contrario ser tan cercano al enemigo y poderlo dañar.

Los tres ganan el pollito, Honey defiende los dos de Tristano hasta el fin de la caza, y finalmente Leo puede cocinar para el rey. La carta de la reina, destinada a todos sus hermanos, es una oferta de paz y reconciliación entre ellos, porque el huevo llevó antiguos recuerdos de tiempos más felices en familia que ella quería recuperar. Al mismo tiempo, Leo prepara finalmente el aperitivo y Pia declara con lágrimas en sus ojos que es  como un verdadero almuerzo en familia.

Como mencioné en el artículo sobre el primero volumen, las influencias de One Piece son evidentes, especialmente en el diseño de las guardias y los participantes a la caza del pollito. Esta no es una observación negativa, más bien es un testigo de como obras que admiramos pueden manifestarse en proyectos originales. El estilo de dibujo sigue ser muy ideal para los momentos divertidos y de acción, ¡se puede también notar unas mejoras en el trazo más seguro y acciones más impactantes! Dicho esto, las ambientaciones son un cariñoso ejemplo de como crear localidades de ficción todavía evidentemente italianas. Findivia es personalmente mi favorita con todas las escaleras y laderas, buena representación de un villaje de colina o montaña.

Pia utiliza las técnicas aprendidas con Lucius

Personalmente quería seguir leer las aventuras de Pia y Leo, pero en el mismo tiempo si el proyecto terminara aquí, la escena del almuerzo de familia sería una maravillosa imagen final para recordarlos así, felices y listos a nuevas experiencias.

Título: Squisito! Fantastici Sapori Tradizionali Italiani
Editora: Jundo
Autor (guión, dibujos y colores): Gianmarco Bonelli
Editing: LVCE1807 Lettering: Gianmarco Bonelli
Supervisión: Matteo Vesprini
Plataforma digital: www.jundo.it y la app di Jundo (los primeros nueve capítulos son disponibles gratuitamente)
Versión impresa: Volúmen tankobōn 16,5x12, portada flexible con sobrecubierta, 232 páginas
Colores: B/N con las primeras 5 páginas en colores en la versión impresa
Código ISBN: 979-12-81537-088

Disegnare Manga: the realized dream of the Mangaka magazine

A long time ago I told the story of the magazine Mangaka, an editorial project by Coniglio Editore that had as many ambitions as a brief existence: in fact, this experiment lasted only two issues. Since we already talked about it in detail, let's summarize: Mangaka was a specialized magazine dedicated to the creation of manga, the Japanese comics, with lessons and tutorials on one hand, and short comics by several artists on the other. Furthermore, it promised the chance to publish works by the readers themselves! Unfortunately, this promise could not be kept, because the magazine never made it past the second issue.

Cover of Disegnare Manga n.1

However, something very interesting happened in 2023: the publishing house Sprea brought to the newsstands a new and still familiar magazine. Disegnare Manga (Drawing Manga) in many ways could be considered a symbolic successor to Mangaka. With its large format, DM has the same purpose of helping newcomers to begin the study and creation of comics in Japanese style, but at the same time it focuses on in-depth analyses and interviews with artists from all over the world. DM started with a bimonthly release in November 2023, followed by the second issue in January 2024, then the magazine misteriously vanishes for a few months, missing the release of five issues. Personally, I was beginning to think this magazine as well, despite its quality, did not meet the expectations of the publishing house and was interrupted. But in November 2024, plot twist: after a "hiatus", Disegnare Manga came back to newsstands with the third issue!

After this pause to improve and refine a few sections, the magazine presents more lessons by international artists, and continues with the documentary part focused on the history of comics in Japan. However, in order to be fair, I will compare the first issue of Mangaka only with the first issue of Disegnare Manga.

Different members of the original Mangaka team can also be found in the editorial team of DM: this is due to the fact that Francesco Coniglio, head of Coniglio Editore in the past, and editorial consultant of the Sprea publishing house, decided to recover this old personal project and try once again. Unfortunately Francesco Coniglio passed away in 2023, without seeing the debut of his beloved project but at least he could witness the first editorial year of the other magazine focused on the world of Japanese animation, Anime Cult.

Davide Castellazzi takes care of directing the magazine's editorial staff and also writes some in-depth analysis articles. He currently writes the section on the history of comics in Japan. This column does not exist in the first issue but it is remarkable as an important feature of the magazine as it is now.

Both magazines have a skeleton of sections and tutorials, but DM expands it, swapping out the spaces designated to comics with more interviews, tutorials and analyses. Here we can see a comparison of the contents of the first two issues:

Mangaka	Disegnare Manga
Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)	Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)
Anatomy tutorial (body)	Anatomy tutorial (head)
Tools (screentones)	Tools (pencil)
Interview (Massimo Dall'Oglio)	2 Interviews (M. Dall’Oglio and Misturu Miura)
Style lesson (chibi)	Style lesson (mecha robot)
Reading reviews	Reading reviews
In-depth artist (Tokidoki)	In-depth artist (Yoshihiro Tatsumi)
8 short original comics	1 short original comic
	Tools 2 (graphic tablet)
	Analysis of a manga (with Midori Yamane)
	Four-colour process tutorial (CYMK)
	2 of Narrative Structure ("NAME" and yonkoma)

"The adventures of Mangakasan" (2009)

The Mangaka-san section is an interesting case: a very simple tutorial in the form of a comic, Mangaka-san features the titular artist who speaks to the reader to give artistic advice. Written by Davide Castellazzi, the comic keeps the same script in both magazines, but changes the artstyle. This is probably in order to adapt to modern tastes and attract a wider group of artists. In Mangaka the comic was drawn by Marco Dominici with a similar style to Akira Toriyama's (Dragon Ball, Dr. Slump & Arale) with a very comical and somewhat cartoonish trait. On the other hand, in Disegnare Manga the comic is drawn by Samantha and Consuelo Corradori with a more proportionate yet stylized style, which lends itself to many more genres due to its versatility. Furthermore, the Mangaka version was in monochrome with the use of screentone, while the DM version is digitally colored with shadows and lights included. This second version not only presents the titular character as younger, and because of this it is easier for novice artists to identify themselves with, it is also ideal to include in the background many references to manga and anime appreciated by the artists.

"The adventures of Mangakasan" (2009)

The other original comic is Handed by Daniela Serri and Daniela Orrù, who together use the pseudonym Dany & Dany. This short self-contained story with a sweet and tragic tone is accompanied by a short analysis of the use of panels and of the story without words. In addition, these pages are show in their preliminary version in pencil, highlighting how all the stages of creation of a comic are important and can be studied.

One of the more remarkable sections is "Analysis of a manga" by Midori Yamane, who focuses on a narrative element using a different manga each time. For instance, the comic in the first issue is Domu by Katsuhiro Otomo, exploring the narrative technique of kishotenketsu: the division of the narration in introduction, development, climax and conclusion.

Disegnare Manga, with its structure more oriented towards tutorials and analyses, presents itself as a valid tool for novice artists and also those who already have experience but can still learn more: traditional drawing with markers, digital drawing, narrative structure and composition, this magazine could be considered an ideal "starter pack". The only problem is that, despite considering itself a bimonthly magazine, four months passed since the last issue and we still don't have news about the next one. Maybe in the future the magazine will officially change regularity, releasing every four or six months? Now we only have to wait and enjoy the potential given us by the first four issues, until the release of other news, hopefully soon!

Disegnare Manga: il sogno della rivista Mangaka realizzato

Molto tempo fa raccontai la storia della rivista Mangaka, progetto editoriale di Coniglio Editore che ha avuto tante ambizioni quanto una breve esistenza: infatti questo esperimento durò solo due numeri. Dato che abbiamo già approfondito i dettagli, riassumiamo: Mangaka era una rivista specializzata dedicata alla creazione di manga, i fumetti giapponesi, da un lato con lezioni e tutorial, e fumetti brevi di diversi artisti dall'altro. Inoltre, prometteva la possibilità di pubblicare opere degli stessi lettori! Sfortunatamente, questa promessa non si poté mantenere, perché la rivista non arrivò mai oltre il secondo numero.

Copertina di Disegnare Manga n.1

 

Tuttavia nel 2023 è successo qualcosa di molto interessante: la casa editrice Sprea porta in edicola una rivista nuova e comunque familiare. Disegnare Manga per molti aspetti potrebbe essere considerato un successore simbolico di Mangaka. Di grande formato, DM ha lo stesso scopo di aiutare i neofiti a iniziare lo studio e la creazione di fumetti in stile giapponese, però allo stesso tempo si concentra su analisi approfondite e interviste ad artisti di tutto il mondo. DM ha iniziato con un'uscita bimestrale a novembre 2023, seguita dal numero dure a gennaio 2024, poi la rivista scompare misteriosamente per qualche mese, mancando l'uscita di cinque numeri. Personalmente iniziavo a credere che anche questa rivista, nonostante la sua qualità, non avesse soddisfatto le aspettative della casa editrice e fosse stata interrotta. Però a novembre 2024, colpo di scena: dopo una "pausa", Disegnare Manga è tornato in edicola con il terzo numero!

Dopo questa pausa per migliorare e rifinire alcune sezioni, la rivista presenta più lezioni di artisti internazionali, e continua con la parte documentaria dedicata alla storia del fumetto in Giappone. Tuttavia, per essere corretti, confronterò il primo numero di Mangaka solo con il primo numero di Disegnare Manga.

Diversi membri della squadra originale di Mangaka si trovano anche nella redazione di DM: questo è dovuto al fatto che Francesco Coniglio, capo di Coniglio Editore in passato, e consulente editoriale della casa editrice Sprea, aveva deciso di recuperare questo vecchio progetto personale e riprovarci. Sfortunatamente Francesco Coniglio è morto nel 2023, senza vedere il debutto del suo amato progetto ma almeno ha potuto assistere al primo anno editoriale dell'altra rivista incentrata sul mondo dell'animazione giapponese, Anime Cult.

Davide Castellazzi si occupa della gestione della redazione della rivista e scrive anche alcuni articoli di approfondimento. Attualmente scrive la sezione sulla storia del fumetto in Giappone. Questa rubrica non esiste nel primo numero ma risalta come caratteristica importante della rivista così com'è ora.
Entrambe le riviste hanno uno scheletro di sezioni e tutorial, ma DM lo espande, scambiando lo spazio dedicato ai fumetti con più interviste, lezioni e analisi. Qui possiamo vedere un confronto dei contenuti dei due primi numeri:

Mangaka	Disegnare Manga
Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)	Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)
Lezione di anatomia (corpo)	Lezione di anatomia (testa)
Strumenti (screentone o retini)	Strumenti (matita)
Intervista (Massimo Dall'Oglio)	2 Interviste (M. Dall’Oglio e Misturu Miura)
Lezione di stile (chibi)	Lezione di stile (robot mecha)
Recensioni di lettura	Recensioni di lettura
Approfondimento artista (Tokidoki)	Approfondimento artista (Yoshihiro Tatsumi)
8 fumetti brevi originali	1 fumetto breve originale
	Strumenti 2 (tavoletta grafica)
	Analisi di un manga (con Midori Yamane)
	Tutorial di quadricromia (CMYK)
	2 di Struttura narrativa (“NAME” e yonkoma)

 

"Le avventure di Mangakasan" (2009)

La sezione di Mangaka-san è un caso interessante: un tutorial molto semplice presentato sotto forma di fumetto, Mangaka-san presenta l'artista omonimo che parla al lettore per dargli consigli artistici. Scritto da Davide Castellazzi, il fumetto mantiene la stessa sceneggiatura in entrambe le riviste, però cambiando lo stile di disegno. Questo è probabilmente per adattarsi ai gusti moderni e attirare un gruppo di artisti più vasto. In Mangaka il fumetto è stato disegnato da Marco Dominici con uno stile simile a quello di Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump & Arale) con un tratto molto comico e un po' caricaturale. D'altra parte, in Disegnare Manga il fumetto è disegnato da Samantha e Consuelo Corradori con uno stile più proporzionato ma stilizzato, che si può prestare a molti altri generi per la sua versatilità. Inoltre, la versione di Mangaka era in bianco e nero con l'uso di retini, mentre quella di DM è colorata digitalmente con ombre e luci incluse. Questa seconda versione non solo presenta il personaggio omonimo come più giovane, e per questo è più facile identificarsi per gli artisti principianti, ma è anche ideale per includere negli sfondi molti riferimenti a manga e anime apprezzati dalle artiste.

 

"Le avventure di Mangakasan" (2024)

L'altro fumetto originale è Handed di Daniela Serri e Daniela Orrù, che insieme usano lo pseudonimo di Dany & Dany. Questa storia breve auto conclusiva dal tono dolce e tragico è accompagnata da una breve analisi dell'uso delle inquadrature e del racconto senza parole. Inoltre, vengono mostrate le pagine nella loro versione preliminare a matita, sottolineando come tutte le fasi della creazione di un fumetto sono importanti e si possono studiare.

Una delle rubriche più notevoli è "Analisi di un manga" di Midori Yamane, che evidenzia un elemento narrativo utilizzando un manga diverso ogni volta. Per esempio, il fumetto del primo numero è Domu di Katsuhiro Otomo, esplorando la tecnica narrativa del kishotenketsu: la divisione della narrazione in introduzione, sviluppo, climax e conclusione.

Disegnare Manga, con la sua struttura più orientata ai tutorial e le analisi, si mostra come uno strumento valido per gli artisti principianti e anche quelli che hanno già esperienza ma possono ancora imparare altro: disegno tradizionale con i pennarelli, disegno digitale, struttura narrativa e composizione, questa rivista si potrebbe considerare uno "starter pack" ideale. L'unico problema è che, nonostante si consideri una rivista bimestrale, sono passati quattro mesi dall'ultimo numero e non abbiamo ancora notizie sul prossimo. Forse in futuro la rivista cambierà ufficialmente la sua cadenza, uscendo ogni quattro o sei mesi? Adesso dobbiamo solo aspettare e apprezzare il potenziale mostrato dai primi quattro numeri, fino a quando non ci saranno altre notizie, si spera presto!

Disegnare Manga: el sueño de la revista Mangaka realizado

Hace mucho tiempo conté la historia de la revista Mangaka, proyecto editorial de Coniglio Editore que tenía tan muchas ambiciones como breve existencia: de echo este experimento duró solo dos números. Dado que ya profundizamos los detalles, resumimos: Mangaka era una revista especializada dedicada a la creación de manga, los cómic japoneses, con lecciones y tutoriales por un lado, y historietas breves de diferentes artistas por otro. ¡Además, prometía la posibilidad de publicar obras de los mismos lectores! Desafortunadamente, esta promesa no se pudo mantener, porque la revista nunca llegó demás del segundo número. 

Portada de Disegnare Manga n.1

 

Sin embargo, en 2023 algo muy interesante pasó: la editorial Sprea lleva a los quioscos una revista nueva y aun así familiar. Disegnare Manga (Dibujar Manga) por muchos aspectos se podría considerar una sucesora simbólica de Mangaka. De grande formato, DM tiene la misma finalidad de ayudar los neófitos a empezar el estudio y la creación de cómic en estilo japonés, pero al mismo tiempo se enfoque en análisis profundizados y entrevistas a artistas de todo el mundo. DM empezó con una salida bimensual en noviembre 2023, siguió el número dos en enero 2024, luego la revista misteriosamente desparece por algunos meses, faltando la salida de cinco números. Personalmente empezaba creer que esta revista también, a pesar de su calidad, no cumplió con las expectativas de la editora y fue interrumpida. Pero en noviembre 2024, golpe de efecto: ¡después de una “pausa”, Disegnare Manga volvió en los quioscos con el tercero número!

Después de esta pausa para mejorar y refinar algunas secciones, la revista presenta más lecciones por artistas internacionales, y sigue con la parte documental dedicada a la historia del cómic en Japón. Sin Embrago, para ser justos, voy a comparar el primer número de Mangaka solo con el primer número de Disegnare Manga.

Diferentes miembros del equipo original de Mangaka se encuentran también en la redacción de DM: esto es debido al hecho que Francesco Coniglio, jefe de Coniglio Editore en pasado, y consultor editorial de la editora Sprea, decidió recuperar este viejo proyecto personal e intentar otra vez. Desafortunadamente Francesco Coniglio falleció en 2023, sin ver el debut de su querido proyecto pero por lo menos pudo presenciar al primero año editorial de la otra revista enfocada en el mundo de la animación japonesa, Anime Cult.

Davide Castellazzi se ocupa de la dirección de la redacción de la revista y escribe también algunos artículos de disertación. Actualmente escribe la sección sobre la historia del cómic en Japón. Esta columna no existe en el primer número pero es notable como característica importante de la revista como es ahora.

Ambas las revistas tienen un esqueleto de secciones y tutoriales, pero DM lo expande, intercambiando el espacio dedicado a los cómics con más entrevistas, tutoriales y análisis. Aquí podemos ver una comparación de los contenidos de los primos dos números:

Mangaka	Disegnare Manga
Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)	Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)
Tutorial de anatomía (cuerpo)	Tutorial de anatomía (cabeza)
Herramientas (screentone o tramas)	Herramientas (lápiz)
Entrevista (Massimo Dall’Oglio)	2 Entrevistas (M. Dall’Oglio y Misturu Miura)
Lección de estilo (chibi)	Lección de estilo (robot mecha)
Reseñas de lectura	Reseñas de lectura
Disertación artista (Tokidoki)	Disertación artista (Yoshihiro Tatsumi)
8 cómic breves originales	1 cómic breve original
	Herramientas 2 (tableta gráfica)
	Análisis de un manga (con Midori Yamane)
	Tutorial de cuatricromía (CMYK)
	2 de Estructura narrativa (“NAME” e yonkoma)

"Las aventuras de Mangakasan" (2009)

 

La sección de Mangaka-san es un caso interesante: tutorial muy sencillo presentado en forma de cómic, Mangaka-san presenta el artista titular que habla al lector para dar consejos artísticos. Escrito por Davide Castellazzi, el cómic mantiene el mismo guion en ambas las revistas, pero cambiando el estilo de dibujo. Eso es probablemente para adaptarse a los gustos modernos y atraer un grupo más largo de artistas. En Mangaka el cómic fue dibujado por Marco Dominici con un estilo parecido al de Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr.Slump & Arale) con una marca muy cómica y algo caricaturesca. Por otro lado, en Disegnare Manga el cómic es dibujado por Samantha y Consuelo Corradori con un estilo más proporcionado si bien estilizado, que se puede prestar a muchos más géneros por su versatilidad. Además, la versión de Mangaka era en monocromo con utilizo de tramas, mientras que la de DM es colorada digitalmente con sombras y luces incluidas. Esta segunda versión no solo presenta el personaje titular como más joven, y por eso es más fácil para los artistas novatos identificarse, también es ideal para incluir en los fondos muchas referencias a manga y anime apreciados por las artistas.

"Las aventuras de Mangakasan" (2024)

El otro cómic original es Handed por Daniela Serri y Daniela Orrù, que usan juntas el seudónimo de Dany & Dany. Esta breve historieta auto concluyente con tono suave y trágico es acompañada por una breve análisis del uso de encuadres y del cuento sin palabras. Además, se muestran las páginas en su versión provisional en lápiz, marcando como todas las etapas de la creación de un cómic son importantes y se pueden estudiar.

Una de las secciones más notables es “Análisis de un manga” por Midori Yamane, que remarca un elemento narrativo utilizando un manga diferente cada vez. Por ejemplo, el cómic del primer número es Domu por Katsuhiro Otomo, explorando la técnica narrativa del kishotenketsu: la división de la narración en introducción, desarrollo, clímax y conclusión.

Disegnare Manga, con su estructura más orientado a tutoriales y análisis, se muestra como una herramienta válida para los artistas novatos y también los que ya tienen experiencia pero pueden todavía aprender más: dibujo tradicional con marcadores, dibujo digital, estructura narrativa y composición, esta revista podría considerarse un “starter pack” ideal. El único problema es, a pesar de considerarse una revista bimensual, pasaron cuatro meses desde el último número y todavía no tenemos noticias sobre el próximo. ¿Quizás en futuro la revista cambiará oficialmente frecuencia, saliendo cada cuatro o seis meses? Ahora tenemos solo que esperar y disfrutar del potencial que los primeros cuatro números nos dona, ¡hasta la salida de otras noticias, se espera pronto!