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viernes, 3 de octubre de 2025

Disegnare Manga: the realized dream of the Mangaka magazine

A long time ago I told the story of the magazine Mangaka, an editorial project by Coniglio Editore that had as many ambitions as a brief existence: in fact, this experiment lasted only two issues. Since we already talked about it in detail, let's summarize: Mangaka was a specialized magazine dedicated to the creation of manga, the Japanese comics, with lessons and tutorials on one hand, and short comics by several artists on the other. Furthermore, it promised the chance to publish works by the readers themselves! Unfortunately, this promise could not be kept, because the magazine never made it past the second issue.

Cover of Disegnare Manga n.1

However, something very interesting happened in 2023: the publishing house Sprea brought to the newsstands a new and still familiar magazine. Disegnare Manga (Drawing Manga) in many ways could be considered a symbolic successor to Mangaka. With its large format, DM has the same purpose of helping newcomers to begin the study and creation of comics in Japanese style, but at the same time it focuses on in-depth analyses and interviews with artists from all over the world. DM started with a bimonthly release in November 2023, followed by the second issue in January 2024, then the magazine misteriously vanishes for a few months, missing the release of five issues. Personally, I was beginning to think this magazine as well, despite its quality, did not meet the expectations of the publishing house and was interrupted. But in November 2024, plot twist: after a "hiatus", Disegnare Manga came back to newsstands with the third issue!

After this pause to improve and refine a few sections, the magazine presents more lessons by international artists, and continues with the documentary part focused on the history of comics in Japan. However, in order to be fair, I will compare the first issue of Mangaka only with the first issue of Disegnare Manga.

Different members of the original Mangaka team can also be found in the editorial team of DM: this is due to the fact that Francesco Coniglio, head of Coniglio Editore in the past, and editorial consultant of the Sprea publishing house, decided to recover this old personal project and try once again. Unfortunately Francesco Coniglio passed away in 2023, without seeing the debut of his beloved project but at least he could witness the first editorial year of the other magazine focused on the world of Japanese animation, Anime Cult.

Davide Castellazzi takes care of directing the magazine's editorial staff and also writes some in-depth analysis articles. He currently writes the section on the history of comics in Japan. This column does not exist in the first issue but it is remarkable as an important feature of the magazine as it is now.

Both magazines have a skeleton of sections and tutorials, but DM expands it, swapping out the spaces designated to comics with more interviews, tutorials and analyses. Here we can see a comparison of the contents of the first two issues:

Mangaka

Disegnare Manga

Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)

Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)

Anatomy tutorial (body)

Anatomy tutorial (head)

Tools (screentones)

Tools (pencil)

Interview (Massimo Dall'Oglio)

2 Interviews (M. Dall’Oglio and Misturu Miura)

Style lesson (chibi)

Style lesson (mecha robot)

Reading reviews

Reading reviews

In-depth artist (Tokidoki)

In-depth artist (Yoshihiro Tatsumi)

8 short original comics

1 short original comic


Tools 2 (graphic tablet)


Analysis of a manga (with Midori Yamane)


Four-colour process tutorial (CYMK)


2 of Narrative Structure ("NAME" and yonkoma)

"The adventures of Mangakasan" (2009)


The Mangaka-san section is an interesting case: a very simple tutorial in the form of a comic, Mangaka-san features the titular artist who speaks to the reader to give artistic advice. Written by Davide Castellazzi, the comic keeps the same script in both magazines, but changes the artstyle. This is probably in order to adapt to modern tastes and attract a wider group of artists. In Mangaka the comic was drawn by Marco Dominici with a similar style to Akira Toriyama's (Dragon Ball, Dr. Slump & Arale) with a very comical and somewhat cartoonish trait. On the other hand, in Disegnare Manga the comic is drawn by Samantha and Consuelo Corradori with a more proportionate yet stylized style, which lends itself to many more genres due to its versatility. Furthermore, the Mangaka version was in monochrome with the use of screentone, while the DM version is digitally colored with shadows and lights included. This second version not only presents the titular character as younger, and because of this it is easier for novice artists to identify themselves with, it is also ideal to include in the background many references to manga and anime appreciated by the artists.

"The adventures of Mangakasan" (2009)
The other original comic is Handed by Daniela Serri and Daniela Orrù, who together use the pseudonym Dany & Dany. This short self-contained story with a sweet and tragic tone is accompanied by a short analysis of the use of panels and of the story without words. In addition, these pages are show in their preliminary version in pencil, highlighting how all the stages of creation of a comic are important and can be studied.

One of the more remarkable sections is "Analysis of a manga" by Midori Yamane, who focuses on a narrative element using a different manga each time. For instance, the comic in the first issue is Domu by Katsuhiro Otomo, exploring the narrative technique of kishotenketsu: the division of the narration in introduction, development, climax and conclusion.

Disegnare Manga, with its structure more oriented towards tutorials and analyses, presents itself as a valid tool for novice artists and also those who already have experience but can still learn more: traditional drawing with markers, digital drawing, narrative structure and composition, this magazine could be considered an ideal "starter pack". The only problem is that, despite considering itself a bimonthly magazine, four months passed since the last issue and we still don't have news about the next one. Maybe in the future the magazine will officially change regularity, releasing every four or six months? Now we only have to wait and enjoy the potential given us by the first four issues, until the release of other news, hopefully soon!

martes, 22 de julio de 2025

Disegnare Manga: il sogno della rivista Mangaka realizzato

Molto tempo fa raccontai la storia della rivista Mangaka, progetto editoriale di Coniglio Editore che ha avuto tante ambizioni quanto una breve esistenza: infatti questo esperimento durò solo due numeri. Dato che abbiamo già approfondito i dettagli, riassumiamo: Mangaka era una rivista specializzata dedicata alla creazione di manga, i fumetti giapponesi, da un lato con lezioni e tutorial, e fumetti brevi di diversi artisti dall'altro. Inoltre, prometteva la possibilità di pubblicare opere degli stessi lettori! Sfortunatamente, questa promessa non si poté mantenere, perché la rivista non arrivò mai oltre il secondo numero.

Copertina di Disegnare Manga n.1
 

Tuttavia nel 2023 è successo qualcosa di molto interessante: la casa editrice Sprea porta in edicola una rivista nuova e comunque familiare. Disegnare Manga per molti aspetti potrebbe essere considerato un successore simbolico di Mangaka. Di grande formato, DM ha lo stesso scopo di aiutare i neofiti a iniziare lo studio e la creazione di fumetti in stile giapponese, però allo stesso tempo si concentra su analisi approfondite e interviste ad artisti di tutto il mondo. DM ha iniziato con un'uscita bimestrale a novembre 2023, seguita dal numero dure a gennaio 2024, poi la rivista scompare misteriosamente per qualche mese, mancando l'uscita di cinque numeri. Personalmente iniziavo a credere che anche questa rivista, nonostante la sua qualità, non avesse soddisfatto le aspettative della casa editrice e fosse stata interrotta. Però a novembre 2024, colpo di scena: dopo una "pausa", Disegnare Manga è tornato in edicola con il terzo numero!

Dopo questa pausa per migliorare e rifinire alcune sezioni, la rivista presenta più lezioni di artisti internazionali, e continua con la parte documentaria dedicata alla storia del fumetto in Giappone. Tuttavia, per essere corretti, confronterò il primo numero di Mangaka solo con il primo numero di Disegnare Manga.

Diversi membri della squadra originale di Mangaka si trovano anche nella redazione di DM: questo è dovuto al fatto che Francesco Coniglio, capo di Coniglio Editore in passato, e consulente editoriale della casa editrice Sprea, aveva deciso di recuperare questo vecchio progetto personale e riprovarci. Sfortunatamente Francesco Coniglio è morto nel 2023, senza vedere il debutto del suo amato progetto ma almeno ha potuto assistere al primo anno editoriale dell'altra rivista incentrata sul mondo dell'animazione giapponese, Anime Cult.

Davide Castellazzi si occupa della gestione della redazione della rivista e scrive anche alcuni articoli di approfondimento. Attualmente scrive la sezione sulla storia del fumetto in Giappone. Questa rubrica non esiste nel primo numero ma risalta come caratteristica importante della rivista così com'è ora.
Entrambe le riviste hanno uno scheletro di sezioni e tutorial, ma DM lo espande, scambiando lo spazio dedicato ai fumetti con più interviste, lezioni e analisi. Qui possiamo vedere un confronto dei contenuti dei due primi numeri:

Mangaka

Disegnare Manga

Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)

Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)

Lezione di anatomia (corpo)

Lezione di anatomia (testa)

Strumenti (screentone o retini)

Strumenti (matita)

Intervista (Massimo Dall'Oglio)

2 Interviste (M. Dall’Oglio e Misturu Miura)

Lezione di stile (chibi)

Lezione di stile (robot mecha)

Recensioni di lettura

Recensioni di lettura

Approfondimento artista (Tokidoki)

Approfondimento artista (Yoshihiro Tatsumi)

8 fumetti brevi originali

1 fumetto breve originale


Strumenti 2 (tavoletta grafica)


Analisi di un manga (con Midori Yamane)


Tutorial di quadricromia (CMYK)


2 di Struttura narrativa (“NAME” e yonkoma)

 

"Le avventure di Mangakasan" (2009)

La sezione di Mangaka-san è un caso interessante: un tutorial molto semplice presentato sotto forma di fumetto, Mangaka-san presenta l'artista omonimo che parla al lettore per dargli consigli artistici. Scritto da Davide Castellazzi, il fumetto mantiene la stessa sceneggiatura in entrambe le riviste, però cambiando lo stile di disegno. Questo è probabilmente per adattarsi ai gusti moderni e attirare un gruppo di artisti più vasto. In Mangaka il fumetto è stato disegnato da Marco Dominici con uno stile simile a quello di Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump & Arale) con un tratto molto comico e un po' caricaturale. D'altra parte, in Disegnare Manga il fumetto è disegnato da Samantha e Consuelo Corradori con uno stile più proporzionato ma stilizzato, che si può prestare a molti altri generi per la sua versatilità. Inoltre, la versione di Mangaka era in bianco e nero con l'uso di retini, mentre quella di DM è colorata digitalmente con ombre e luci incluse. Questa seconda versione non solo presenta il personaggio omonimo come più giovane, e per questo è più facile identificarsi per gli artisti principianti, ma è anche ideale per includere negli sfondi molti riferimenti a manga e anime apprezzati dalle artiste.

 

"Le avventure di Mangakasan" (2024)

L'altro fumetto originale è Handed di Daniela Serri e Daniela Orrù, che insieme usano lo pseudonimo di Dany & Dany. Questa storia breve auto conclusiva dal tono dolce e tragico è accompagnata da una breve analisi dell'uso delle inquadrature e del racconto senza parole. Inoltre, vengono mostrate le pagine nella loro versione preliminare a matita, sottolineando come tutte le fasi della creazione di un fumetto sono importanti e si possono studiare.

Una delle rubriche più notevoli è "Analisi di un manga" di Midori Yamane, che evidenzia un elemento narrativo utilizzando un manga diverso ogni volta. Per esempio, il fumetto del primo numero è Domu di Katsuhiro Otomo, esplorando la tecnica narrativa del kishotenketsu: la divisione della narrazione in introduzione, sviluppo, climax e conclusione.

Disegnare Manga, con la sua struttura più orientata ai tutorial e le analisi, si mostra come uno strumento valido per gli artisti principianti e anche quelli che hanno già esperienza ma possono ancora imparare altro: disegno tradizionale con i pennarelli, disegno digitale, struttura narrativa e composizione, questa rivista si potrebbe considerare uno "starter pack" ideale. L'unico problema è che, nonostante si consideri una rivista bimestrale, sono passati quattro mesi dall'ultimo numero e non abbiamo ancora notizie sul prossimo. Forse in futuro la rivista cambierà ufficialmente la sua cadenza, uscendo ogni quattro o sei mesi? Adesso dobbiamo solo aspettare e apprezzare il potenziale mostrato dai primi quattro numeri, fino a quando non ci saranno altre notizie, si spera presto!

lunes, 7 de julio de 2025

Disegnare Manga: el sueño de la revista Mangaka realizado

Hace mucho tiempo conté la historia de la revista Mangaka, proyecto editorial de Coniglio Editore que tenía tan muchas ambiciones como breve existencia: de echo este experimento duró solo dos números. Dado que ya profundizamos los detalles, resumimos: Mangaka era una revista especializada dedicada a la creación de manga, los cómic japoneses, con lecciones y tutoriales por un lado, y historietas breves de diferentes artistas por otro. ¡Además, prometía la posibilidad de publicar obras de los mismos lectores! Desafortunadamente, esta promesa no se pudo mantener, porque la revista nunca llegó demás del segundo número. 

Portada de Disegnare Manga n.1
 

Sin embargo, en 2023 algo muy interesante pasó: la editorial Sprea lleva a los quioscos una revista nueva y aun así familiar. Disegnare Manga (Dibujar Manga) por muchos aspectos se podría considerar una sucesora simbólica de Mangaka. De grande formato, DM tiene la misma finalidad de ayudar los neófitos a empezar el estudio y la creación de cómic en estilo japonés, pero al mismo tiempo se enfoque en análisis profundizados y entrevistas a artistas de todo el mundo. DM empezó con una salida bimensual en noviembre 2023, siguió el número dos en enero 2024, luego la revista misteriosamente desparece por algunos meses, faltando la salida de cinco números. Personalmente empezaba creer que esta revista también, a pesar de su calidad, no cumplió con las expectativas de la editora y fue interrumpida. Pero en noviembre 2024, golpe de efecto: ¡después de una “pausa”, Disegnare Manga volvió en los quioscos con el tercero número!

Después de esta pausa para mejorar y refinar algunas secciones, la revista presenta más lecciones por artistas internacionales, y sigue con la parte documental dedicada a la historia del cómic en Japón. Sin Embrago, para ser justos, voy a comparar el primer número de Mangaka solo con el primer número de Disegnare Manga.

Diferentes miembros del equipo original de Mangaka se encuentran también en la redacción de DM: esto es debido al hecho que Francesco Coniglio, jefe de Coniglio Editore en pasado, y consultor editorial de la editora Sprea, decidió recuperar este viejo proyecto personal e intentar otra vez. Desafortunadamente Francesco Coniglio falleció en 2023, sin ver el debut de su querido proyecto pero por lo menos pudo presenciar al primero año editorial de la otra revista enfocada en el mundo de la animación japonesa, Anime Cult.

Davide Castellazzi se ocupa de la dirección de la redacción de la revista y escribe también algunos artículos de disertación. Actualmente escribe la sección sobre la historia del cómic en Japón. Esta columna no existe en el primer número pero es notable como característica importante de la revista como es ahora.

Ambas las revistas tienen un esqueleto de secciones y tutoriales, pero DM lo expande, intercambiando el espacio dedicado a los cómics con más entrevistas, tutoriales y análisis. Aquí podemos ver una comparación de los contenidos de los primos dos números:

Mangaka

Disegnare Manga

Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)

Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)

Tutorial de anatomía (cuerpo)

Tutorial de anatomía (cabeza)

Herramientas (screentone o tramas)

Herramientas (lápiz)

Entrevista (Massimo Dall’Oglio)

2 Entrevistas (M. Dall’Oglio y Misturu Miura)

Lección de estilo (chibi)

Lección de estilo (robot mecha)

Reseñas de lectura

Reseñas de lectura

Disertación artista (Tokidoki)

Disertación artista (Yoshihiro Tatsumi)

8 cómic breves originales

1 cómic breve original


Herramientas 2 (tableta gráfica)


Análisis de un manga (con Midori Yamane)


Tutorial de cuatricromía (CMYK)


2 de Estructura narrativa (“NAME” e yonkoma)

"Las aventuras de Mangakasan" (2009)
 

La sección de Mangaka-san es un caso interesante: tutorial muy sencillo presentado en forma de cómic, Mangaka-san presenta el artista titular que habla al lector para dar consejos artísticos. Escrito por Davide Castellazzi, el cómic mantiene el mismo guion en ambas las revistas, pero cambiando el estilo de dibujo. Eso es probablemente para adaptarse a los gustos modernos y atraer un grupo más largo de artistas. En Mangaka el cómic fue dibujado por Marco Dominici con un estilo parecido al de Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr.Slump & Arale) con una marca muy cómica y algo caricaturesca. Por otro lado, en Disegnare Manga el cómic es dibujado por Samantha y Consuelo Corradori con un estilo más proporcionado si bien estilizado, que se puede prestar a muchos más géneros por su versatilidad. Además, la versión de Mangaka era en monocromo con utilizo de tramas, mientras que la de DM es colorada digitalmente con sombras y luces incluidas. Esta segunda versión no solo presenta el personaje titular como más joven, y por eso es más fácil para los artistas novatos identificarse, también es ideal para incluir en los fondos muchas referencias a manga y anime apreciados por las artistas.

"Las aventuras de Mangakasan" (2024)


El otro cómic original es Handed por Daniela Serri y Daniela Orrù, que usan juntas el seudónimo de Dany & Dany. Esta breve historieta auto concluyente con tono suave y trágico es acompañada por una breve análisis del uso de encuadres y del cuento sin palabras. Además, se muestran las páginas en su versión provisional en lápiz, marcando como todas las etapas de la creación de un cómic son importantes y se pueden estudiar.

Una de las secciones más notables es “Análisis de un manga” por Midori Yamane, que remarca un elemento narrativo utilizando un manga diferente cada vez. Por ejemplo, el cómic del primer número es Domu por Katsuhiro Otomo, explorando la técnica narrativa del kishotenketsu: la división de la narración en introducción, desarrollo, clímax y conclusión.

Disegnare Manga, con su estructura más orientado a tutoriales y análisis, se muestra como una herramienta válida para los artistas novatos y también los que ya tienen experiencia pero pueden todavía aprender más: dibujo tradicional con marcadores, dibujo digital, estructura narrativa y composición, esta revista podría considerarse un “starter pack” ideal. El único problema es, a pesar de considerarse una revista bimensual, pasaron cuatro meses desde el último número y todavía no tenemos noticias sobre el próximo. ¿Quizás en futuro la revista cambiará oficialmente frecuencia, saliendo cada cuatro o seis meses? Ahora tenemos solo que esperar y disfrutar del potencial que los primeros cuatro números nos dona, ¡hasta la salida de otras noticias, se espera pronto!

jueves, 12 de mayo de 2022

Thermal baths and time travel: Thermae Romae by Mari Yamazaki

Cover of Thermae Romae
vol. 4 with Lucius' bust
Sometimes elements that don’t seem to have anything in common can reveal themselves as a surprising combination: this is the case of the funny story of Thermae Romae, a manga written and drawn by Mari Yamazaki. The comic was published by the magazine Comic Beam in 2008 and later in six tankobon volumes; the volumes were published in Italian by Star Comics in 2011, in English by Yen Press in 2012 and in Spanish by Norma Editorial in 2013. The story follows the Roman engineer Lucius Modestus, who designs and builds thermal baths in ancient Rome. In a moment of relaxation at the baths, Lucio is dragged to the bottom of the pool and mysteriously transported in a thermal spring in modern Japan. The engineer doesn’t understand he traveled through time, but rather he thinks he is in a colony of the Empire, in one of the thermal baths for the “flat-faced people”, while the locals think he is a foreign tourist. A man kindly offers him a bottle of fruit-flavored milk, and in one of the most memorable scenes of the series Lucius is surprised by the beverage’s delicious taste.

Lucius emerges for the first time
in a Japanese thermal bath
Completely amazed and fascinated by this odd colony’s technology, once he returns as mysteriously as he arrived, Lucius tries to reproduce the innovations he saw. Very soon Romans appreciate Lucius' innovative genius, who keeps accidentally traveling through time every time he has difficulties with an important job. Lucius is happy to contribute to the improvement of Roman people and the Empire’s wellbeing, but being effectively modest, as his last name says, he feels a bit of an impostor because he was inspired by the mysterious colony he keeps visiting. Modest, anxious, dedicated to work and altruistic, Lucius is a protagonist the reader can sympathize with and even root for. Most of the series’ humor lies in Lucius’ reactions to the modern world and his attempts to interact with people without understanding a single word of Japanese. Furthermore, Lucius develops a feeling of great admiration towards Japanese people, to the point of having occasional little crises in his Roman pride.

The author Mari Yamazaki

The red thread connecting Roman and Japanese culture is the importance and value of relaxing in a hot tub, whether in company or alone. The concept of public baths in which you rest after the daily efforts quietly without disturbing the peace of the neighbors is as much part of the Roman thermal culture as the Japanese. Lucio’s appreciation for the Japanese baths (called onsen) and his ability to recreate some of their tools with the Roman technology of the second century b.C. are a love letter from the author to both cultures. In fact, Mari Yamazaki studied and lived in Italy for several years, and she wanted to bring together her knowledge of the Greek/Roman world with her experience in the Japanese thermal baths: the result is a funny and very informative series because it’s historically accurate too. In each volume there are in-depth articles by the author on a particular element present in the story, such as, for instance, the tools used in the Roman thermal baths. Thermae Romae is the first series of a trilogy on the link between the Greek/Roman world and modern Japan: the other two are Plinius (2013, with a more academic approach on the scholar and naturalist Gaio Plinio and emperor Nero) and Olympia Kyklos (2018, featuring amphorae painter Demetrios who arrives in the olympic Tokyo of 1964).

Poster of Thermae Romae
by Netflix

Thermae Romae has two live-action films and two animated adaptations: Thermae Romae I (2012) and II (2014) directed by Hideki Takeuchi; six episodes realized by Dream Link Entertainment in collaboration with studio Gonzo in 2012, which were not distributed outside of Japan; and the new 2022 series Thermae Romae Novae in collaboration with Netflix, distributed world wide. The current animated series has a higher budget and is very appreciated by the audience, thanks to its good animation, quite beautiful scenery and a fantastic soundtrack. Furthermore, each episode is accompanied by a segment in which Mari Yamazaki visits thermal baths and you learn something about the thermal activity. Both the comic and the 2022 animated series are ideal for a moment of levity and fun learning. Maybe you could read it after a warm bath!

domingo, 8 de mayo de 2022

Termas y viajes en el tiempo: Thermae Romae de Mari Yamazaki

Portada de Thermae Romae
vol.4 con el busto de Lucius

Algunas veces elementos que no parecen tener nada en común pueden revelar una combinación sorprendente y memorable: ese es el caso de la divertida historia de Thermae Romae, manga escrito y dibujado por Mari Yamazaki. El cómic fue publicado por la revista Comic Beam en 2008 y luego en seis volúmenes tankobon; los volúmenes fueron publicados en italiano por Star Comics en 2011, en inglés por Yen Press en 2012 y en español por Norma Editorial en 2013. La historia es protagonizada por el ingeniero romano Lucius Modestus, que en la Roma antigua se ocupa de idear y construir termas. Durante un momento de relax en las termas, Lucius es arrastrado al fondo de la piscina y misteriosamente transportado a una estación termal del Japón moderno. El ingeniero no comprende que viajó en el tiempo, sino cree que esté en una colonia del Imperio, en unas termas para la "gente con la clara piana", mientras que los autóctonos creen que él es un turista extranjero. Un hombre le ofrece gentilmente una botella de leche a la fruta, y en una de las escenas más memorables de la serie Lucius es sorprendido por el sabor delicioso de la bebida.
Lucius emerge por primera vez
en un baño japonés

Completamente asombrado y encantado por la tecnología de esta rara colonia, una vez regresado tal misteriosamente que antes, Lucius intenta reproducir las innovaciones que vio. Los romanos aprecian muy pronto el genio innovador de Lucius, que sigue viajando en el tiempo por accidente cada vez que tiene dificultades con un trabajo importante. Lucius está contento de poder contribuir a la mejora del bienestar de los romanos y del Imperio, pero siendo efectivamente modesto, como dice su apellido, se siente un poco un impostor porque fue inspirado por la misteriosa colonia que sigue visitando. Modesto, ansioso, dedicado al trabajo y altruista, Lucius es un protagonista por el que el lector puede tener simpatía y también vitorear. La mayoría del humorismo de la serie está en las reacciones de Lucius al mundo moderno y sus intentos de interactuar con la gente sin comprender una palabra de japonés. Además, Lucius desarrolla un sentimiento de gran admiración para la gente japonesa, al punto de tener ocasionales pequeñas crisis en su orgullo romano.

La autora Mari Yamazaki
El hilo rojo que junta las culturas romana y japonesa es la importancia y el valor del relajarse en una bañera de agua caliente, en compañía o por sí mismo. El concepto de baños públicos donde descansar después de los esfuerzos cotidianos de manera tranquila y sin perturbar la paz de los vecinos es parte tanto de la cultura termal romana como de la japonesa. El aprecio de los baños japoneses (llamados onsen) por Lucius y su habilidad en recrear algunas de las herramientas con la tecnología romana del segundo siglo a.C. son una letra de amor por la autora dirigida a ambas culturas. De hecho, Mari Yamazaki estudió y vivió en Italia durante algunos años, y quería juntar su conocimiento del mundo griego/romano con su experiencia en las termas japonesas: el resultado es una serie divertida y muy informadora porque históricamente correcta también. En cada volumen se presentan artículos de profundización por la autora sobre un elemento particular tratado en la historia, como por ejemplo las herramientas usadas en las termas romanas. Thermae Romae es la primera serie de una trilogía sobre la relación entre el mundo griego/romano y el Japón moderno: las otras dos son Plinius (2013, con un enfoque más académico sobre el estudioso y naturalista Gaio Plinio y el emperador Nerón), y Olympia Kyklos (2018, protagonizado por el pintor de ánforas Demetrios que llega en la Tokyo olímpica del 1964).

Afiche de Thermae Romae Novae
por Netflix

Thermae Romae cuenta con dos películas con actores reales y dos adaptaciones animadas: Thermae Romae I (2012) y II (2014) directos por Hideki Takeuchi; seis episodios realizados por Dream Link Entertainment en colaboración con el estudio Gonzo en 2012, que no fueron distribuidos fuera del Japón; y la nueva serie de 2022 Thermae Romae Novae en colaboración con Netflix, distribuida globalmente. La serie animada corriente tiene un mayor presupuesto y es muy apreciada por el público, debido a su buena animación, ambientaciones muy lindas y una maravillosa banda de sonido. Además, cada episodio es acompañado por un segmento donde Mari Yamazaki visita una termas y se aprende algo sobre la actividad termal. Tanto la serie de cómic como la serie animada de 2022 son ideales para un momento de ligereza y aprendizaje divertido. ¡Quizás podéis leer después de un baño caliente!

martes, 27 de julio de 2021

Un sogno finito troppo presto: la rivista Mangaka

Copertina del n.1 di Mangaka

Japan Magazine non è stata l’unica rivista dedicata al mondo manga che mi ha affascinato in passato. Nell’estate del 2009, dopo una giornata al mare, in un’edicola trovai una rivista intitolata Mangaka, con una copertina molto colorata e una didascalia che diceva “l’unica rivista che pubblica i tuoi manga”. Fui instantaneamente incantata e lo comprai. All’interno aveva alcune storie brevi di autori di manga europei, con articoli sulle tecniche e interviste a autori di manga. Speravo di trovare il numero successivo, però non l’ho mai trovato: convinta di aver scoperto qualcosa che potesse riempire il vuoto lasciato da Japan Magazine, ho continuato a sperare di avere fortuna e prendere un numero in futuro. Sono passati anni, e durante una ricerca online ho trovato finalmente una risposta ai miei dubbi: la rivista, pubblicata da Coniglio Editore nel 2009 con cadenza bimestrale, concluse il suo percorso editoriale dopo i primi due numeri. La stessa casa editrice oggi non esiste, sfortunatamente ha chiuso i battenti nel 2011.

Annuncio per la pubblicazione
sulla rivista

Presentata come un supplemento a Scuola di Fumetto, Mangaka offriva un’opportunità incredibile: i lettori potevano inviare le loro storie brevi alla redazione, e se fossero state pubblicate, l’artista sarebbe stato pagato 35 euro per ogni pagina! Per me, una ragazzina di 13 anni, 35 euro a pagina sembrava un tesoro. Avere la fortuna di vedere i miei disegni pubblicati in una rivista, ed essere anche pagata? Un sogno! Ecco qui l’annuncio con le istruzioni per inviare via posta una storia da una a quattro pagine. Ricordate, era l’anno 2009 e inviare via posta fotocopie o scansioni digitali su CD era ancora più comune e accessibile che usare la posta elettronica.



Copertina del n.2 di Mangaka

Sfortunatamente non possiedo il secondo numero, sarei molto curiosa di vedere le opere di artisti non professionisti. Gli artisti che hanno collaborato al primo numero sono:


Articolo sui retini
Gli articoli trattano tecniche, fondamenti e strumenti per il disegno, con una scrittura facile per i principianti però molto informativa e interessante. Per esempio, un breve articolo spiega cosa sono i retini o screentone, che funzione hanno (con molte immagini) e dove si possono trovare in Italia.

In conclusione, la rivista Mangaka aveva il potenziale per essere un punto di riferimento e un trampolino di lancio per artisti principianti interessati alla creazione dei manga, ed è un peccato che il percorso editoriale sia stato così breve. Comunque, sono molto contenta di aver comprato il primo numero in quel giorno estivo, ricordando la rivista con affetto ancora oggi.

A dream that ended too soon: the periodical Mangaka

Cover of issue n.1 of Mangaka
Japan Magazine was not the only periodical dedicated to the manga world that charmed me in the past. In the summer of 2009, after a day at the beach, in a newsstand I found a magazine called Mangaka, with a very colorful cover, and a subtitle saying “the only magazine that publishes your manga”. I was instantly fascinated and bought it. Inside it had a few short stories of European manga authors, with articles about techniques and interviews with manga authors. I hoped to find the following number, but I never found it: convinced I had found something that could fill the void left by Japan Magazine, I kept hoping to have luck and find an issue in the future. Years passed, and during a research on the internet I finally found an answer to my doubts: the magazine, published by Coniglio Editore in 2009 bimonthly, finished its publishing journey after the first two issues. The publisher itself doesn’t exist nowadays, it unfortunately closed down in 2011.

Ad for publishing on the magazine
Presented as a supplement to the title Scuola di Fumetto, Mangaka offered an incredible opportunity: the readers could send their own short stories to the editorial staff, and if it was published, the artist would have been paid 35 euros for each page! For me, a 13 year old kid, 35 euros per page seemed a fortune. Having the luck of seeing my drawings published in a magazine, and being paid as well? A dream! Here is the ad with the instructions to send by mail a story of one to four pages. Remember, it was the year 2009 and sending photocopies or digital scans on CD by mail was still more common and accessible than using e-mail.


Cover for issue n.2 of Mangaka

Unfortunately I don’t have the second issue, I would be very curious to see the works of non professional artists. The artists that collaborated on the first issue are:

Article about screentones



The articles talk about drawing techniques, fundamentals and tools, with easy writing for the beginners but at the same time very informative and interesting. For instance, a short article explains what are screentones, what is their function and where to find them in Italy.

In conclusion, the Mangaka periodical had the potential to be a point of reference and a stepping stone for beginner artists interested in the creation of manga, and it’s a shame that its publishing journey was that short. However, I am very glad I bought the first issue on that Summer day, fondly remembering the magazine to this day.