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lunes, 22 de diciembre de 2025

La magia histórica de Chiantishire [cómic independiente]

Explorando otros cómic originales italianos, encontré una historieta muy interesante de genero histórico y fantástico ambientada en la época etrusca. Chiantishire, escrito y dibujado por Marika Michelazzi, del colectivo Storie Brute, cuenta con seis capítulos colorados en escala de grises con particulares inclusiones de uno o dos colores según la escena especifica: el rojo es el color más utilizado. El sitio del colectivo presenta la historia de esta manera:

El viaje de una noble mujer etrusca que, entrando en el tíaso de Dioniso, se vuelve inmortal pasando a través de eras y poblaciones olvidadas.

Valtha y su esposo


La mujer en cuestión es Valtha que, después de un evento muy impactante, decide de seguir su amiga Kona y unirse al tíaso del dios Dioniso, se convierte en una ménade. Ella vio el nacimiento y la caída del pueblo etrusco, los muchos cambios de la sociedad, un total de 27 siglos de humanidad. Después de un periodo de silencio por Dioniso durante el cual las ménades vivieron independientes en el mundo humano, Valtha recibe una invitación por el hermano de Dioniso, el sátiro Siro, para reconstruir el tíaso y descubrir la posición del dios desaparecido. Ella inicialmente no está interesada para nada, ¡pero si algo pase a Dioniso, todas la ménades desaparecerían con él! Valtha decide reunirse con sus queridos amigos para salvar ellos y no tanto por Dioniso. La narración salta entre presente y pasado, dando al lector el contexto de las orígines de Valtha y su relación de profunda amistad con sus compañeros. En el mismo tiempo, se puede interpretar como Valtha que se acuerda de momentos importantes mientras que escapan de las arpías.

Debido que la historia hasta ahora es relativamente corta (pero todavía no concluida), no voy a explicar los detalles de la trama, que merece ser leída con la sorpresa. Sin embargo, podría hablar del utilizo de los diferentes panteones de divinidades en Chiantishire. En este mundo, se implica que todas las divinidades de religiones diferentes existen contemporáneamente y tienen un tipo de jurisdicción sobre los territorios de sus fieles. Dioniso, su esposa Ariadna de Cnosos y su ménades se destacaron de los dioses del Olimpo y se establecieron en Etruria, huéspedes de Selvans, el señor del bosque silvestre. Una de las divinidades de la religión de Valtha aparece también, tan como el dios egipcio Seth.

Dioniso y Ariadna


La relación entre los dioses presenta una red de comunicación y comportamientos de alguna manera humanos: ellos son poderosos, sí, pero tienen virtudes y defectos, juntos con conflictos familiares. Dioniso escapó del Olimpo y encontró refugio en las tierras etruscas, pero su familia greca sigue buscándolo, y las consecuencias de esta caza se ven en los tiempos modernos. Valtha y sus compañeros son perseguidos por criaturas y emisarios del Olimpo, porque ellos también no saben donde está Dioniso y poner sus ménades en peligro enviará un mensaje. La misión actual de Valtha consistirá en reformar el tíaso, unirse otra vez con Ariadna y encontrar Dioniso antes que alguien otro lo haga, por su salvación y especialmente la de las ménades.

En el sitio web de Storie Brute, la autora escribió algunos artículos de profundización sobre el contexto histórico de los personajes de Chiantishire, aquí está lo que dice sobre las divinidades:

En Chiantishire, las divinidades tienen características muy particulares: tienen diferentes formas, chillonas, su corporeidad siente los efectos del impacto que ellos tienen sobre la población mortal… Pero ellos pueden ser matados, destruidos, morir o non-vivir. Nada es eterno, tienen que adaptarse a las exigencias de tiempo y espacio, como se verá poco a poco mientras que la historia procede.

Por otro lado, las consecuencias de un mortal convertido en inmortal se exploran con la situación de Valtha: lo que inicialmente representaba un alivio después de todo el sufrimiento de su pasado, luego se convertí en una prisión, donde el tiempo pasa de manera diferente y de repente su hijo ya es un adulto. Además, ella no puede interactuar con él y solo puede observar de lejos. Esta es una de las razones de su resentimiento hacia Dioniso. Ahora Valtha quiere solo proteger su familia de ménades, a pesar de su opinión amarga de la divinidad.

Marika Michelazzi estudió la historia antigua, representando de manera más posiblemente precisa las tradiciones, los lugares y las diferencias culturales de los personajes. Los artículos de profundización son una lectura complementar ideal para disfrutar más de los detalles y también leer la historia una vez más. Chiantishire es una encantadora obra histórica de genero fantástico que es no solo muy apasionante, sino también educativa e inspira los lectores a descubrir más sobre la historia antigua, gracias a la evidente pasión de la autora. Esta obra está disponible completamente gratis en la página web del colectivo, y la versión imprimida se puede comprar en la sección de venta del mismo sitio.

Título: Chiantishire
Editora: autoproducida por el colectivo Storie Brute
Autor (guión, dibujos y colores): Marika Michelazzi
Lettering: Marika Michelazzi
Plataforma digital: el sitio del colectivo Storie Brute y la plataforma Jundo, todos los seis capítulos
Versión impresa: Tres volúmenes formato A4, número de página varia según el volumen
Colores: escala de grises sobre papel gris, con detalles en rojo y azul

jueves, 23 de octubre de 2025

La deliciosa continuación de Squisito! [Jundo Original]

Portada de Squisito! n.2

Hace tres años, hice una reseña positiva del primero volumen del cómic italiano “Squisito!”, escrito y dibujado por Gianmarco Bonelli, publicado por Jundo Comics en su plataforma y luego en papel. Debido que entretanto llegó el segundo volumen que me gusto mucho al momento de su publicación, decidí completar mi consideraciones sobre la historia como es hoy en día. Actualmente, “Squisito!” cuenta con doce capítulos (es decir los dos volumen juntos) y no hay actualizaciones de la historia desde 2023. Muy probablemente la historia está en pausa mientras que el autor trabaja sobre otros proyectos.

Lucius en la ilustración
de portada del capítulo 7
 

Retomando desde donde dejamos, Pia & Leo buscan una botella de vino Montemezzo del 1995 en la ciudad reinado de Mezzavia. El vino es muy caro, por eso ellos aceptan la misión de recoger los súper delicados huevos imprinting. Después de muchos intentos, Leo finalmente obtuvo un nuevo amigo (Gargantua, que nació de uno de los huevos) y el huevo necesario para completar el encargo. Entretanto, Pia tuvo que ir a la prisión como garantía porque ellos no pudieron pagar la tarifa de permanencia en el reinado. Ahí Pia encuentra Lucius, un lobo wudelen (especie de lobo antropomorfo) que se convierte en su amigo y maestro de combate. Leo también acaba con ser en prisión después de cocinar el huevo para la reina. Cuando las guardias intentan tomar Leo y llegarlo quién sabe donde, empieza una pelea entre ellas y Pia & Lucius. Pia acaba ser gravemente herida, y Lucius pide Leo que vaya recoger el vigormusgo, una potente hierba medicinal.

En esta parte tenemos un desarrollo paralelo de Pia y Leo: ella ve sus padres durante el delirio febril de la herida, mientras que Leo tiene que afrontar al murciélago gigante en la oscuridad de la cueva del musgo. Lo que resulta es que Pia tiene miedo de no poder alcanzar sus padres, metafóricamente y literalmente, y Leo se detesta porque cada vez que está en peligro él sabe solo escapar. Estos momentos recurrentes de fragilidad hacen los personajes más humanos, porque superar las inseguridades y crecer es un proceso gradual con múltiples eventos importantes.

Leo logra dar el vigormusgo a Pia, que sana inmediatamente. La reina llega al lugar de la pelea y finalmente explica porque llamó Leo, ella tiene una misión para él: ir al reinado próximo de Findivia, entregar una porción del mismo plato de huevo impriting y una carta al rey. En una gran muestra de contratación, Leo llega obtener la libertad para Pia, Lucius y el fraile que lo ayudó encontrar la cueva del vigormusgo.

Lucius, Leo, Gargantua, Pia y Sisto salen de prisión

En Findivia, Pia y Leo descubren que el rey no acepta visitas, ¡pero los ganadores del anual caza del  pollo de Prometeo pueden hablar con él! Eso, unido con el hecho que el hígado del pollito es uno de los ingredientes que buscan, lleva los dos a participar a la competición. En equipo con la extravagante cosechadora amiga de las abejas, Honey, ellos entran en el caos de la caza. Siguiendo la estrategia de Honey, logran recuperar el pollito, pero solo después de enfrentarse con el peligroso equipo de Tristano el caníbal, que es aquí para el recetario y la mapa. En sus luchas individuales, Pia y Leo completan el proceso empezado antes en prisión y con nueva resolución desarrollan sus personajes. Pia afronta su nuevo miedo de las heridas de cuchillo recuperando su espíritu de lucha, y Leo utiliza su hábito de escapar para al contrario ser tan cercano al enemigo y poderlo dañar.

Los tres ganan el pollito, Honey defiende los dos de Tristano hasta el fin de la caza, y finalmente Leo puede cocinar para el rey. La carta de la reina, destinada a todos sus hermanos, es una oferta de paz y reconciliación entre ellos, porque el huevo llevó antiguos recuerdos de tiempos más felices en familia que ella quería recuperar. Al mismo tiempo, Leo prepara finalmente el aperitivo y Pia declara con lágrimas en sus ojos que es  como un verdadero almuerzo en familia.

Como mencioné en el artículo sobre el primero volumen, las influencias de One Piece son evidentes, especialmente en el diseño de las guardias y los participantes a la caza del pollito. Esta no es una observación negativa, más bien es un testigo de como obras que admiramos pueden manifestarse en proyectos originales. El estilo de dibujo sigue ser muy ideal para los momentos divertidos y de acción, ¡se puede también notar unas mejoras en el trazo más seguro y acciones más impactantes! Dicho esto, las ambientaciones son un cariñoso ejemplo de como crear localidades de ficción todavía evidentemente italianas. Findivia es personalmente mi favorita con todas las escaleras y laderas, buena representación de un villaje de colina o montaña.

Pia utiliza las técnicas aprendidas con Lucius

Personalmente quería seguir leer las aventuras de Pia y Leo, pero en el mismo tiempo si el proyecto terminara aquí, la escena del almuerzo de familia sería una maravillosa imagen final para recordarlos así, felices y listos a nuevas experiencias.


Título: Squisito! Fantastici Sapori Tradizionali Italiani
Editora: Jundo
Autor (guión, dibujos y colores): Gianmarco Bonelli
Editing: LVCE1807 Lettering: Gianmarco Bonelli
Supervisión: Matteo Vesprini
Plataforma digital: www.jundo.it y la app di Jundo (los primeros nueve capítulos son disponibles gratuitamente)
Versión impresa: Volúmen tankobōn 16,5x12, portada flexible con sobrecubierta, 232 páginas
Colores: B/N con las primeras 5 páginas en colores en la versión impresa
Código ISBN: 979-12-81537-088

lunes, 7 de julio de 2025

Disegnare Manga: el sueño de la revista Mangaka realizado

Hace mucho tiempo conté la historia de la revista Mangaka, proyecto editorial de Coniglio Editore que tenía tan muchas ambiciones como breve existencia: de echo este experimento duró solo dos números. Dado que ya profundizamos los detalles, resumimos: Mangaka era una revista especializada dedicada a la creación de manga, los cómic japoneses, con lecciones y tutoriales por un lado, y historietas breves de diferentes artistas por otro. ¡Además, prometía la posibilidad de publicar obras de los mismos lectores! Desafortunadamente, esta promesa no se pudo mantener, porque la revista nunca llegó demás del segundo número. 

Portada de Disegnare Manga n.1
 

Sin embargo, en 2023 algo muy interesante pasó: la editorial Sprea lleva a los quioscos una revista nueva y aun así familiar. Disegnare Manga (Dibujar Manga) por muchos aspectos se podría considerar una sucesora simbólica de Mangaka. De grande formato, DM tiene la misma finalidad de ayudar los neófitos a empezar el estudio y la creación de cómic en estilo japonés, pero al mismo tiempo se enfoque en análisis profundizados y entrevistas a artistas de todo el mundo. DM empezó con una salida bimensual en noviembre 2023, siguió el número dos en enero 2024, luego la revista misteriosamente desparece por algunos meses, faltando la salida de cinco números. Personalmente empezaba creer que esta revista también, a pesar de su calidad, no cumplió con las expectativas de la editora y fue interrumpida. Pero en noviembre 2024, golpe de efecto: ¡después de una “pausa”, Disegnare Manga volvió en los quioscos con el tercero número!

Después de esta pausa para mejorar y refinar algunas secciones, la revista presenta más lecciones por artistas internacionales, y sigue con la parte documental dedicada a la historia del cómic en Japón. Sin Embrago, para ser justos, voy a comparar el primer número de Mangaka solo con el primer número de Disegnare Manga.

Diferentes miembros del equipo original de Mangaka se encuentran también en la redacción de DM: esto es debido al hecho que Francesco Coniglio, jefe de Coniglio Editore en pasado, y consultor editorial de la editora Sprea, decidió recuperar este viejo proyecto personal e intentar otra vez. Desafortunadamente Francesco Coniglio falleció en 2023, sin ver el debut de su querido proyecto pero por lo menos pudo presenciar al primero año editorial de la otra revista enfocada en el mundo de la animación japonesa, Anime Cult.

Davide Castellazzi se ocupa de la dirección de la redacción de la revista y escribe también algunos artículos de disertación. Actualmente escribe la sección sobre la historia del cómic en Japón. Esta columna no existe en el primer número pero es notable como característica importante de la revista como es ahora.

Ambas las revistas tienen un esqueleto de secciones y tutoriales, pero DM lo expande, intercambiando el espacio dedicado a los cómics con más entrevistas, tutoriales y análisis. Aquí podemos ver una comparación de los contenidos de los primos dos números:

Mangaka

Disegnare Manga

Mangaka-san (D. Castellazzi-M. Dominici)

Mangaka-san (D. Castellazzi- S.&C. Corradori)

Tutorial de anatomía (cuerpo)

Tutorial de anatomía (cabeza)

Herramientas (screentone o tramas)

Herramientas (lápiz)

Entrevista (Massimo Dall’Oglio)

2 Entrevistas (M. Dall’Oglio y Misturu Miura)

Lección de estilo (chibi)

Lección de estilo (robot mecha)

Reseñas de lectura

Reseñas de lectura

Disertación artista (Tokidoki)

Disertación artista (Yoshihiro Tatsumi)

8 cómic breves originales

1 cómic breve original


Herramientas 2 (tableta gráfica)


Análisis de un manga (con Midori Yamane)


Tutorial de cuatricromía (CMYK)


2 de Estructura narrativa (“NAME” e yonkoma)

"Las aventuras de Mangakasan" (2009)
 

La sección de Mangaka-san es un caso interesante: tutorial muy sencillo presentado en forma de cómic, Mangaka-san presenta el artista titular que habla al lector para dar consejos artísticos. Escrito por Davide Castellazzi, el cómic mantiene el mismo guion en ambas las revistas, pero cambiando el estilo de dibujo. Eso es probablemente para adaptarse a los gustos modernos y atraer un grupo más largo de artistas. En Mangaka el cómic fue dibujado por Marco Dominici con un estilo parecido al de Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr.Slump & Arale) con una marca muy cómica y algo caricaturesca. Por otro lado, en Disegnare Manga el cómic es dibujado por Samantha y Consuelo Corradori con un estilo más proporcionado si bien estilizado, que se puede prestar a muchos más géneros por su versatilidad. Además, la versión de Mangaka era en monocromo con utilizo de tramas, mientras que la de DM es colorada digitalmente con sombras y luces incluidas. Esta segunda versión no solo presenta el personaje titular como más joven, y por eso es más fácil para los artistas novatos identificarse, también es ideal para incluir en los fondos muchas referencias a manga y anime apreciados por las artistas.

"Las aventuras de Mangakasan" (2024)


El otro cómic original es Handed por Daniela Serri y Daniela Orrù, que usan juntas el seudónimo de Dany & Dany. Esta breve historieta auto concluyente con tono suave y trágico es acompañada por una breve análisis del uso de encuadres y del cuento sin palabras. Además, se muestran las páginas en su versión provisional en lápiz, marcando como todas las etapas de la creación de un cómic son importantes y se pueden estudiar.

Una de las secciones más notables es “Análisis de un manga” por Midori Yamane, que remarca un elemento narrativo utilizando un manga diferente cada vez. Por ejemplo, el cómic del primer número es Domu por Katsuhiro Otomo, explorando la técnica narrativa del kishotenketsu: la división de la narración en introducción, desarrollo, clímax y conclusión.

Disegnare Manga, con su estructura más orientado a tutoriales y análisis, se muestra como una herramienta válida para los artistas novatos y también los que ya tienen experiencia pero pueden todavía aprender más: dibujo tradicional con marcadores, dibujo digital, estructura narrativa y composición, esta revista podría considerarse un “starter pack” ideal. El único problema es, a pesar de considerarse una revista bimensual, pasaron cuatro meses desde el último número y todavía no tenemos noticias sobre el próximo. ¿Quizás en futuro la revista cambiará oficialmente frecuencia, saliendo cada cuatro o seis meses? Ahora tenemos solo que esperar y disfrutar del potencial que los primeros cuatro números nos dona, ¡hasta la salida de otras noticias, se espera pronto!

martes, 28 de febrero de 2023

Una aventura gastronómica fantasy italiana: Squisito! [Jundo Original]

Portada de Squisito! n.1

 La editora Jundo consigue exitosamente otra meta, llevando en exclusiva al Lucca Comics and Games del noviembre pasado las primeras copias impresas de sus obras originales, juntas a obras célebres importadas del mercado coreano como Of Machines and Beasts and All of You. A partir de la conclusión del evento, los volúmenes están disponibles en la tienda por la red del sitio y a través de los principales distribuidores como Amazon, MangaYo!, starshop.it, POPstore y la red de tiendas de cómics y librerías. Entre estos volúmenes hay el primer número de un delicioso cómic de aventura que combina la pasión por la cocina con ambientaciones y criaturas fantásticas. 

Una de las páginas en colores
del primer volumen


Squisito! Fantastici Sapori Tradizionali Italiani (¡Exquisito! Fantásticos Sabores Tradicionales Italianos), obra de Gianmarco Bonelli en los dibujos y historia, recoge en sí diferentes inspiraciones y referencias: el estilo de dibujo, con su trazo sutil y detallado y personajes muy expresivos, en particular en escenas cómicas, recuerda obras manga como One Piece; el tamaño del tomo también es bastante similar al de los clásicos tankōbon. Sin embargo, la dirección de lectura es occidental porque a pesar de su influencias, el autor lo considera un cómic italiano y prefirió mantener esta dirección. Un ejemplo de obra publicada por Jundo que en cambio utiliza la dirección de lectura japonés es Shaman de Shinichi Hotaka y Arisu, creado en toda regla para leerse como un manga.

Este simpático cómic gastronómico es ambientado en una Italia llena de criaturas particulares e ingredientes increíbles difíciles de cosechar, que necesitan un tipo particular de personas para obtenerlos. Dichos expertos aventureros y detectores de exquisiteces son llamados cosechadores, y la mayoría está reunida en la asociación U.R.C.A. En este mundo que gira alrededor de la cocina, ¡cocineros y cosechadores son figuras importantes y algunos pueden convertirse en leyendas! Lo sabe bien Pia, joven cosechadora y admiradora del dúo más célebre de las tierras de Ausonia: Artemio y Nausicaa, una chef y un cosechador de primera categoría misteriosamente desaparecidos hace diez años. Confiada al cuidado del cantinero Nerone, Pia se gana el pan en el pueblo de Piumanera cosechando ingredientes con su cuchilla de carnicero cómicamente grande, siguiendo buscar una huella para hallar los dos.

Pia enfrenta el badalischio

Durante una de sus comisiones para Nerone ella se encontró con un pobre forastero envenenado por la criatura más peligrosa de la zona, el badalischio. Pia socorre al chico y recupera los ingredientes y el antídoto, enfrentando personalmente a la criatura. Una vez sanado, el chico se presenta como Leo Greco, joven cocinero que llegó a Piumanera exactamente para buscar Artemio y Nausicaa. Leo y Pia se hacen amigos pronto, hablando de sus gestas favoritas entre las miles de nuevas especies descubiertas y las excepcionales recetas inventadas por sus ídolos. Para corresponderle, Leo se ofrece para cocinar la carne del badalischio, mostrándo ser un excelente cocinero. Por otro lado, ¡Pia está más que feliz de dejarle los hornillos porque ella es tan buena cosechadora como un desastre en cocina!

Después de una cena en alegría (con una escena adorable donde Pia explica cómo los postres cantucci se mojan en vin santo), Nerone decide presentar a Pia un recetario. La chica no comprende la razón hasta que resalta, en la contratapa, la firma de Nausicaa, y Leo descubre muy pronto que las recetas forman un recorrido claro que cubre la península. Pia deja la sala devastada, seguida por Leo. La chica buscó indicios durante años, y para ella esa es la confirmación de no ser la persona adecuada. Leo entiende cómo se siente y logra convencerla para seguir juntos el recorrido. Con la bendición de Nerone, los dos parten a la aventura.

El adorable gallonero Dante

En este primer capítulo la atmósfera fantástica está representada muy bien, con una gran variedad de criaturas interesantes como los “colombetti”, adorables hongos volantes, el “gallonero” cuya sangre contrasta los tóxicos, la sabrosa “alcaparra estelar” y su mastodóntica planta, o el interesante “huevo imprinting”, que puede ser manipulado solo por la persona que lo cosechó hasta el momento de la cocción. Una de las cualidades del volumen en papel es la inclusión de un gracioso bestiario con las criaturas aparecidas en los seis capítulos. Además, quitando la sobrecubierta encontramos una simpática sorpresa: la verdadera portada del volumen es tal como la portada del recetario de Nausicaa! Los pequeños detalles como este demuestran el cuidado puesto en la presentación del cómic. 
El recetario de Nausicaa

En este primer volumen observamos la progresión de la dinámica entre Pia y Leo, cuyas personalidades contrastantes los llevan arriesgar de quitar el viaje a la primera etapa. Gracias a la dulce pareja de comerciantes que cultiva el alcaparra estelar, los dos logran reconciliarse y establecer una relación de confianza. Impulsiva y valiente ella, observador y testarudo él, Pia y Leo representan bien los llamados street smarts y book smarts: ella conoce bien la zona y los ingredientes gracias a su experiencia de campo, mientras que él a pesar de su conocimiento no está acostumbrado a viajar; ¡no prepararse bien el recorrido es precisamente como arriesgó su vida con el badalischio! Sin embargo, es gracias a estas diferencias que los dos son complementarios, y esta dinámica los hace un dúo de protagonistas interesante. Además, más allá de las diferencias tienen en común una cierta inseguridad con respecto a su habilidades. Al primer incidente durante la cosecha del alcaparra estelar Pia al principio quiere volver a casa, pero la confrontación con Leo la empuja a intentar de nuevo y tener éxito. En la segunda etapa del recorrido se comprende porque el cocinero tomó tan en serio el asunto, cuando él también tiene dificultades en cosechar el huevo imprinting: considerando las palabras de sus padres, <<¡Después de todo eres un cocinero, cariño! Tienes solo que llamar y te recogeremos, ¿sabes?>>, Leo probablemente quiere demostrar que puede cuidarse, aunque es difícil. Pensando en lo que haría Pia, el chico logra por fin cosechar el huevo, demostrando la influencia positiva que tienen uno sobre el otro. 

El sexto capítulo empieza a preparar los primeros elementos de una trama que se va a desarrollar en los próximos volúmenes, con la introducción de cuatros generales a la persecución de los dos chicos, ¡porque su recorrido podría llegar a Panacea! Una conclusión excelente del volúmen que intriga al lector dejando una pregunta: ¿qué es Panacea? ¿Y cúal relación tienen Artemio y Nausicaa con lo que podría ser un ingrediente legendario? ¡Lo descubriremos siguiendo esta fantástica historia a la búsqueda de los sabores italianos!

Título: Squisito! Fantastici Sapori Tradizionali Italiani
Editora: Jundo
Autor (guión, dibujos y colores): Gianmarco Bonelli
Editing: LVCE1807 Lettering: Gianmarco Bonelli
Supervisión: Matteo Vesprini
Plataforma digital: www.jundo.it y la app di Jundo (los primeros seis capítulos son disponibles gratuitamente)
Versión impresa: Volúmen tankobōn 16,5x12, portada flexible con sobrecubierta, 232 páginas
Colores: B/N con las primeras 12 páginas en colores en la versión impresa
Código ISBN: 979-12-80408-65-5

Ilustración que acompaña el capítulo 6
(en colores en la plataforma pero en blanco y negro en el volumen)

miércoles, 25 de mayo de 2022

Abre el Archivo Multimedial del Imaginario en Cagliari

Excelente noticia para los aficionados de cómic y animación: el 12 de mayo en Cagliari fue presentado a la prensa el Archivo Multimedial del Imaginario. Producto de la actividad ferviente del Centro Internacional del Cómic (Centro Internazionale del Fumetto, CIF), el archivo AMI recoge una increíble cantidad de material multimedial, la cuya mayoría se relaciona al mundo del cómic: revistas, colecciones, números, graphic novel y ensayos sobre la historia y las características del medio visual.

Una sala del archivo AMI
(fuente: falzarego35.eu)

Se pueden encontrar colecciones completas del Corriere dei Piccoli del año 1940 y de 1960 a 1972, las primeras ediciones de los números de Supereroi de Editoriale Corno, las reediciones facsímiles, es decir reproducciones fieles de las copias originales, de la revista Linus de 1965 a 1980 y las recopilaciones completas de las revistas antológicas Totem, Comic Art, Pilot y Eureka. Además, se presenta también una sección de cómics internacionales de todas las partes del mundo, como China, Rusia, Brasil, Argentina y muchas otras. Con respecto a la animación, están disponibles ensayos y películas en DVD, junto a documentación sobre la televisión, material multimedial y  ensayística. No falta el patrimonio de material secundario como figuritas, tarjetas de juego, cartas de tarot, revistas ilustradas y satíricas de mitad del siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX como Illustrazione Italiana, Illustrazione Popolare, Lo spirito Folletto, Il Giornalino della Domenica y fotonovelas también, como Avventuroso Film

Este archivo está en el Centro Internacional del Cómic, en el Polo Bibliotecario Falzarego 35 con otras cinco realidades socio-culturales: el Centro de Documentación e Estudos de las Mujeres, la Mediateca LGBT y Queer, el Centro de Documentación para el espectáculo Marco Parodi, la Biblioteca Artes y Oficios del espectáculo y el Centro de Documentación multimedial de las zonas húmedas. El Polo Bibliotecario está basada en la construcción en Vía Falzarego 35 en Cagliari, que durante cincuenta años (de los primeros años 50 a los primeros años 2000) fue hogar de una de las escuelas primarias más importantes de la ciudad, la escuela Edmondo De Amicis. Desde 2018 aloja el Centro Internacional del Cómic, añadiendo otras actividades culturales durante los años.

En la presentación del archivo AMI, presenciada por la Asesora de Cultura de la Municipalidad  de Cagliari Maria Dolores Picciau y Pasquale Mascia, coordinador de la Oficina Historia y Bibliotecas del Sistema Bibliotecario Municipal, el autor y director Bepi Vigna explicó:
 
“Nuestro Centro Internacional del Cómic recoge materiales y vestigios de la producción narrativa popular que alimentó nuestro imaginario. Básicamente, proponemos una nueva manera de enfocarse en la historia en relación con todos. Porque nosotros somos lo que soñamos, somos lo que leímos, las películas que vemos, la música que escuchamos. Somos los juegos que jugamos como niños… nosotros somos nuestros recuerdos. A través de cómic y libros, en las páginas de las revistas ilustradas, en las películas y series de televisión, en las canciones que amamos, podemos encontrar lo que nos ayuda a comprender de mejor manera nosotros mismos y estimar los cambios del mundo que atravesamos y comprender la base de valores.” 

Presentación del Archivo AMI con Pasquale Mascia, Maria Dolores Picciau y Bepi Vigna
(fuente: falzarego35.eu)

Bepi Vigna, director del Centro Internacional del Cómic, nació en Baunei (Ogliastra, Cerdeña) en 1957. Trabajó durante algunos años como abogado hasta la fundación en Cagliari del grupo Bande Dessinée junto con Antonio Serra y Michele Medda. Los tres escribieron guiones de cómic para series de Sergio Bonelli Editore, y en 1989 propusieron a la editora Nathan Never, la primera serie de ciencia-ficción de SBE, que debutó en 1991 y es actualmente muy popular en Italia y muchos otros países. En 1995 uno de los personajes secundarios de la serie se convierte en protagonista de su propio spin-off, Legs Weaver, publicado de 1995 a 2005. En 1990 publicó con el periódico L’Unione Sarda el libro Luoghi ed esseri fantastici della Sardegna escrito con Giampiera Caprolu sobre las criaturas legendarias de Cerdeña. En 1993 Vigna fundó en Cagliari la primera escuela de cómic de la región, que ahora es parte del CIF. Él es autor también de ensayos sobre cómic, cine y tradiciones populares, cuentos y novelas. En 2006 empezó a dirigir la revista sarda de cómic e ilustración Backgroiùund y la revista de cine Teorema. Dirigió algunos cortometrajes y documentales, como por ejemplo Imago Sardiniae, documental en tres partes sobre la historia del cómic sardo del siglo XX.

Parte del archivo está dedicada al cómic sardo: recientemente empezó la catalogación del material y para cada autor se prepara una caja propia. La curadora del censo de los documentos Elisabetta Randaccio declara:

“En las cajas en las que se catalogan las obras de artistas de cómic sardos se encuentran grandes sorpresas: no solo publicaciones, artículos de periódico, sino también obras pictóricas, guiones originales de cómic y graphic novel en una panorámica extraordinaria de creatividad sarda dentro del cómic. La catalogación a través de cajas y tarjetas facilita mucho la consultación y el estudio de los materiales.”

El material del archivo proviene de las relaciones con instituciones nacionales e internacionales como el Institut National des Beaux-Arts y el Forum International de la Bande Dessinée de Tétouan (Marruecos) o el Festival Literario Semana Negra de Gijón (España) entre muchas otras. Además, grandes contribuciones provienen de donaciones de coleccionistas privados, como el antiguo profesor, autor y músico Fulvio Caporale, asociado honorario del Centro: entre este material hay un periódico ilustrado francés de 1789, y un libro de Smorfia Romana de 1810 con tallados de los finales del siglo XVIII. Este archivo será un increíble recurso para aficionados y estudiantes para sus búsquedas personales y ensayos, un testigo de la cultura popular italiana. 

Se puede visitar el Archivo Multimedial del Imaginario mediante cita previa escribiendo al correo electrónico centrointernazionalefumetto@gmail.com.

domingo, 8 de mayo de 2022

Termas y viajes en el tiempo: Thermae Romae de Mari Yamazaki

Portada de Thermae Romae
vol.4 con el busto de Lucius

Algunas veces elementos que no parecen tener nada en común pueden revelar una combinación sorprendente y memorable: ese es el caso de la divertida historia de Thermae Romae, manga escrito y dibujado por Mari Yamazaki. El cómic fue publicado por la revista Comic Beam en 2008 y luego en seis volúmenes tankobon; los volúmenes fueron publicados en italiano por Star Comics en 2011, en inglés por Yen Press en 2012 y en español por Norma Editorial en 2013. La historia es protagonizada por el ingeniero romano Lucius Modestus, que en la Roma antigua se ocupa de idear y construir termas. Durante un momento de relax en las termas, Lucius es arrastrado al fondo de la piscina y misteriosamente transportado a una estación termal del Japón moderno. El ingeniero no comprende que viajó en el tiempo, sino cree que esté en una colonia del Imperio, en unas termas para la "gente con la clara piana", mientras que los autóctonos creen que él es un turista extranjero. Un hombre le ofrece gentilmente una botella de leche a la fruta, y en una de las escenas más memorables de la serie Lucius es sorprendido por el sabor delicioso de la bebida.
Lucius emerge por primera vez
en un baño japonés

Completamente asombrado y encantado por la tecnología de esta rara colonia, una vez regresado tal misteriosamente que antes, Lucius intenta reproducir las innovaciones que vio. Los romanos aprecian muy pronto el genio innovador de Lucius, que sigue viajando en el tiempo por accidente cada vez que tiene dificultades con un trabajo importante. Lucius está contento de poder contribuir a la mejora del bienestar de los romanos y del Imperio, pero siendo efectivamente modesto, como dice su apellido, se siente un poco un impostor porque fue inspirado por la misteriosa colonia que sigue visitando. Modesto, ansioso, dedicado al trabajo y altruista, Lucius es un protagonista por el que el lector puede tener simpatía y también vitorear. La mayoría del humorismo de la serie está en las reacciones de Lucius al mundo moderno y sus intentos de interactuar con la gente sin comprender una palabra de japonés. Además, Lucius desarrolla un sentimiento de gran admiración para la gente japonesa, al punto de tener ocasionales pequeñas crisis en su orgullo romano.

La autora Mari Yamazaki
El hilo rojo que junta las culturas romana y japonesa es la importancia y el valor del relajarse en una bañera de agua caliente, en compañía o por sí mismo. El concepto de baños públicos donde descansar después de los esfuerzos cotidianos de manera tranquila y sin perturbar la paz de los vecinos es parte tanto de la cultura termal romana como de la japonesa. El aprecio de los baños japoneses (llamados onsen) por Lucius y su habilidad en recrear algunas de las herramientas con la tecnología romana del segundo siglo a.C. son una letra de amor por la autora dirigida a ambas culturas. De hecho, Mari Yamazaki estudió y vivió en Italia durante algunos años, y quería juntar su conocimiento del mundo griego/romano con su experiencia en las termas japonesas: el resultado es una serie divertida y muy informadora porque históricamente correcta también. En cada volumen se presentan artículos de profundización por la autora sobre un elemento particular tratado en la historia, como por ejemplo las herramientas usadas en las termas romanas. Thermae Romae es la primera serie de una trilogía sobre la relación entre el mundo griego/romano y el Japón moderno: las otras dos son Plinius (2013, con un enfoque más académico sobre el estudioso y naturalista Gaio Plinio y el emperador Nerón), y Olympia Kyklos (2018, protagonizado por el pintor de ánforas Demetrios que llega en la Tokyo olímpica del 1964).

Afiche de Thermae Romae Novae
por Netflix

Thermae Romae cuenta con dos películas con actores reales y dos adaptaciones animadas: Thermae Romae I (2012) y II (2014) directos por Hideki Takeuchi; seis episodios realizados por Dream Link Entertainment en colaboración con el estudio Gonzo en 2012, que no fueron distribuidos fuera del Japón; y la nueva serie de 2022 Thermae Romae Novae en colaboración con Netflix, distribuida globalmente. La serie animada corriente tiene un mayor presupuesto y es muy apreciada por el público, debido a su buena animación, ambientaciones muy lindas y una maravillosa banda de sonido. Además, cada episodio es acompañado por un segmento donde Mari Yamazaki visita una termas y se aprende algo sobre la actividad termal. Tanto la serie de cómic como la serie animada de 2022 son ideales para un momento de ligereza y aprendizaje divertido. ¡Quizás podéis leer después de un baño caliente!

miércoles, 22 de diciembre de 2021

Fantomius, el ladrón caballero de Disney Italia

Con el debut de la película de Diabolik en los cines este mes decidí quedarme en el tema hablando de otro famoso ladrón del cómic italiano: Fantomius ladrón caballero. Para hablar de él necesitamos un poco de contexto sobre sus orígenes y la larga serie de parodias y homenajes hechos por los artistas de cómic Disney italianos. 

En 1969 los autores del periódico Topolino Guido Martina y Giovanni Battista Carpi y la jefa de redacción Elisa Penna crearon un alter ego para el Pato Donald: Paperinik, identidad que permitía a Donald obtener revancha contra las desventuras de su vida diaria. Paperinik empezó como entidad un poco chistosa (una de sus primas hazañas fue robar el colchón de su tío Rico McPato como desquite personal), pero pronto Paperinik utiliza esta nueva identidad y sus dispositivos creados por Archimede Pitagorico (Gyro Gearloose) para ayudar los demás y luchar contra el crimen como vigilante. En Paperinik e il diabolico vendicatore Donald fue inspirado a tomar esta segunda identidad por el diario de Fantomius, que actuó como ladrón durante los años 20 del siglo pasado y tenía como base secreta su habitación Villa Rosa en Patoburgo. Además del diario, Donald encontró también el traje del famoso ladrón y lo tomó para su propia aventura como Paperinik. 

"Paperinik e il segreto di Fantomius"
por Marco Gervasio (2011)

Por mucho tiempo el personaje de Fantomius ha sido misterioso, no se sabía mucho de su vida además de sus hazañas y fue mencionado en algunas historias de Paperinik solo a través de su diario. El principio de la reelaboración del personaje está en cuatro historias: Paperinik e l’ombra di Fantomius (2003), Paperinik e il tesoro di Dolly Paprika (2007), Paperinik e il segreto di Fantomius (2011) y Paperinik e il passato senza futuro (2012), que funcionan como prólogo para la serie oficial dedicada a Fantomius ambientada en los años 20 del Noveciento.

Esta nueva fase de la gestión del personaje es conducida por Marco Gervasio, autor y artista Disney, que estableció una identidad mucho más clara y definida del ladrón caballero, explorando sus aventuras en su propia serie de historias, publicadas periódicamente en Topolino. La saga Le strabilianti imprese di Fantomius ladro gentiluomo empezó en 2012 con la historia Il Monte Rosa publicada el 13 de noviembre de 2012 en el número  2972 de Topolino. Las primeras cuatro historias subieron en el curso de cuatro semanas en el periódico, para presentar el personaje, sus aliados amigos y sus enemigos y rivales. Luego, las aventuras del ladrón han subido con una frecuencia más libre, contando hasta la fecha con un total de 27 historias más las cuatro del prólogo.

Portada del n.0 de la Definitive
Collection con las cuatro historias
de prólogo

Fantomius, como Diabolik (una de sus inspiraciones), toma elementos de las novelas francesas de los años 10 sobre el ladrón Fantômas, con el cual Fantomius tiene en común la máscara azul también.

La real identidad de Fantomius es Lord John Lamont Quackett, joven noble aficionado de historias de aventuras de Robin Hood que no aprecia la hipocresía de la sociedad del tiempo y se siente alienado por su pares porque lo consideran un holgazán. Inspirado por su ladrón preferido, Fantomius roba a los ricos para donar a quien lo necesita (y un poco para sí mismo) y para la emoción del desafío: más la hazaña parece difícil, más es divertida. 

En la serie se presentan gadgets que ya fueron mencionados en los diarios encontrados por Donald y muchos nuevos. Los dispositivos, creados por su amigo inventor Copernico Pitagorico (antepasado de Archimede, que ayuda Paperinik en el presente), tal vez son invenciones anacrónicas, es decir que preceden la verdadera fecha de invención: por ejemplo, en Il ladro e il miliardario, ambientado en 1922, Fantomius utiliza una película donde se puede escucharlo hablar, mientras que en realidad el sonido en las pelis se logró incluir más tarde, en 1927.

Dolly Paprika, Fantomius
y Copernico en el n.2
de la Definitive Collection

Como Diabolik, el pato ladrón tiene una pareja tanto en la profesión como en la vida privada: Dolly Duck, que trabaja con Fantomius con el nombre de Dolly Paprika. Los dos ladrones están siempre perseguidos por el comisario Pinko, personaje muy determinado pero poco suertudo y fuente de parte de los chistes de la serie. En el curso de la serie Marco Gervasio logró construir un grupo de personajes con una personalidad definida y una historia personal detallada, hasta el punto que en la edición Definitive Collection en volumen se puede leer una línea temporal para cada miembro de la banda de Fantomius.

Todos los tres tienen una historia familiar que es explorada en diferentes historias, incluyendo el relato de sus primeros encuentros y la formación de la banda. El hermano que inspiró John Quackett a hacerse un ladrón caballero, la formación de bailarina clásica y la irritación por la alta sociedad que moldearon Dolly Duck, y la relación conflictiva de Copernico con su hermano gemelo Cartesio son algunos de los elementos que hacen los personajes interesantes y carismáticos.

Homenaje a Laurel & Hardy
en "Silenzio in Sala"
(fuente: ventennipaperoni.com)
La atención al contexto histórico de los años 20 permite crear historias particulares: Silenzio in sala, publicada el 16 de abrile de 2012 en Topolino n.2994, es un homenaje a las películas mudas, ¡y por eso la historia es sin diálogos! Además, en una persecución entre Fantomius y Pinko a través de los set de filmación de Hollywood se pueden ver homenajes a Nosferatu (1922), The Battle of the Century (1927) con la participación de Stan Laurel y Oliver Hardy (conocidos en los primeros años en Italia como Cric e Croc antes de ser llamados Stanlio e Ollio), Sins of Rome (1953) y Shane (1953). Los últimos dos son un ejemplo de anacronismo porque todavía no existían en los años 20, pero se trató de un tipo de licencia poética, un homenaje intencional.
 
Visualmente, la serie de Fantomius se destaca de las historias regulares de Topolino debido a su paleta de colores más desaturada, que acompaña bien la época de la historia. Además, los cuadros de las leyendas son decorados, en contraste con los cuadros sencillos de las historias regulares.
Primera página de "Il Monte Rosa"
por Marco Gervasio (2012)

Le strabilianti avventure di Fantomius tiene elementos en común con Diabolik, pero con una atmósfera más ligera y chistosa manteniendo intacto el encanto del misterio; bajo este punto de vista es más cercana a las aventuras animadas de Lupin III. Fantomius es definitivamente uno de los personajes más interesantes que el lado italiano de los cómics Disney nos ha ofrecido en su larguísima historia, y que tiene todavía el potencial de seguir contando nuevas aventuras.

viernes, 1 de octubre de 2021

Los primeros portadistas de Dylan Dog: Claudio Villa y Angelo Stano - 35 años de Dylan Dog

¡Dylan Dog cumple 35 años! El investigador del oculto debutó en los quioscos el 26 de septiembre de 1986 y desde entonces acompaña a los lectores cada mes a través de las décadas hasta hoy en día. Recientemente hablamos de los portadistas corrientes de Dylan Dog, esta vez quiero celebrar el aniversario de la serie con los portadistas de la época “clásica”: Claudio Villa y Angelo Stano.

Portada de Dylan Dog n.1
por Claudio Villa

Claudio Villa debutó en el mundo del cómic después del diploma de escuela de arte, diseñando para ediciones L.U.G. la miniserie medieval Enguerrende e Nadine y el cómic de ciencia-ficción Gun Gallon. En 1982 empezó a colaborar con Sergio Bonelli Editore (en ese entonces llamada Daim Press) para los números 11-12 de la serie Martin Mystère, para la cual dibujó nueve historias en total. Después de trabajar sobre cuatro historias, la editorial lo encargó con una prueba para diseñar páginas de Tex, que él pasó con éxito trabajando luego sobre un guión escrito por el fundador Gian Luigi Bonelli.

Portada de "Le vie dei colori"
por Claudio Villa
En 1986, fue contactado por Tiziano Sclavi para la realización gráfica de un nuevo personaje, Dylan Dog. Sclavi ofreció a Villa todo el material que recogía el “proceso creativo” e imágenes de referencia para los rostros que lo inspiraban. Sus primeras tentativas no eran tan satisfactorias: Dylan es un hombre inglés y los estudios del personaje tenían rasgos <<españolizantes con cabello grueso, patillas y una gran nariz>>. Una vez comprendido que Dylan es inglés, se decidió utilizar el rostro de Rupert Everett como inspiración, y con algunos ajustes llegamos a la apariencia definitiva del personaje. Claudio Villa se ocupó de las portadas para los primeros 41 números. En 1996 escribió y dibujó en colaboración con el cantautor Claudio Baglioni la historia Le vie dei colori con protagonista Dylan Dog, publicada en color en la revista Tutto Musica e Spettacolo. En una entrevista con Lo Spazio Bianco en 2015 él afirmó que esta fue su primera experiencia como portadista y fue muy formativa: <<La oportunidad de dedicarme a las portadas fue un verdadero gimnasio>>
Portada de Dylan Dog n.42
por Angelo Stano

Luego, él se ocupó de la realización gráfica de Nick Raider, personaje creado por Claudio Nizzi que debutó en 1988. Recibió la antorcha de portadista de Tex después de Galep en 1994, dibujando también muchos números. En 2006 dibujó la historia Devil & Capitan America: Doppia Morte con el guión de Tito Faraci, una producción de Marvel Italia. De 2007 a 2011 él dibujó las portadas de la Collezione classica a colori de Tex, una colección de las historias de Tex en colores en colaboración con el grupo editorial L’Espresso. Claudio Villa se ocupa también de las portadas de ediciones extranjeras de los cómics Bonelli.

La carta del juicio
dibujata por Angelo Stano
Angelo Stano consiguió el diploma de escuela de arte en 1971 y debutó en el mundo del cómic en 1973 dibujando una adaptación de De la Tierra a la Luna de Jules Verne según el guión de Roberto Catalano, publicada por Editrice Sole. Trabajó para numerosas editoriales, entre ellas Ediperiodici, Edifumetto, Corrier Boy y Universo. Fue profesor en la Scuola di Fumetto de Milán de 1981 a 1999. En 1985 entró en el equipo de autores que creó Dylan Dog dibujando el primer número de la serie, L’alba dei morti viventi. Luego trabajó en numerosas historias de la serie, y en 1990 toma la antorcha de Claudio Villa como portadista de la serie a partir del número 42. Su última portada fue el número 361, Mater Dolorosa, seguida por la portada blanca de Dopo un lungo silenzio, dejando la antorcha a Gigi Cavenago en el número 363. Él sigue dibujando ocasionalmente historias en la serie principal, su historia más reciente es el número 417, L’ora del giudizio, escrita por Barbara Baraldi y publicada en mayo de 2021. Durante su carrera Stano dibujó también portadas para los títulos Speciale Dylan Dog (1990-2014), Maxi Dylan Dog (1998-2014), Dylan Dog Gigante y Almanacco della Paura.

Portada de Dylan Dog n.315
por Angelo Stano
En 2012, Angelo Stano se ocupó de guión, dibujos y portada del número 315 La legione degli scheletri, un caso excepcional en la serie por qué los números suelen ser un trabajo de dos autores más el portadista. Además, en 1991 trabajó a las ilustraciones de los Tarocchi di Dylan Dog, cartas de tarot creadas en colaboración con la editorial Lo Scarabeo que representan los arcanos mayores con los personajes de la serie.

En ocasión del número 400, Claudio Villa y Angelo Stano regresaron para crear portadas especiales, junto con Gigi Cavenago y Corrado Roi, que nunca fue portadista para la serie principal pero es uno de los artistas más memorables de la serie de cómic.
Portadas del n.400 de Dylan Dog por Gigi Cavenago, Claudio Villa, Angelo Stano y Corrado Roi

Esta vez también voy a mostrar mis portadas favoritas para celebrar la era clásica de Dylan Dog.
 

Portada de Dylan Dog n.25, “Morgana”, octubre de 1988, Claudio Villa. Una de las portadas más memorables, tanto como por su composición como por la introducción del personaje de Morgana.


Portada de Dylan Dog n.44, “Riflessi di morte”, mayo de 1990, Angelo Stano. Me gusta especialmente la sombra y la inclusión del título en la composición, con la espada que cubre una letra.


Portada de Dylan Dog n.40, “Golconda!”, febrero de 1990, Claudio Villa. La portada es un homenaje a la pintura Golconde de René Magritte en versión terrorífica.


Portada de Dylan Dog n.63, “Maelstorm!”, diciembre de 1991, Angelo Stano. Una habitación de pasaje surreal, donde no se sabe dónde están arriba y abajo, y diferentes criaturas sobrenaturales se encuentran.


Portada de Dylan Dog n.16, “Il castello della paura”, enero de 1988, Claudio Villa. La señora velada y su ropa maravillosamente detallada protagonizan la composición.


Portada de Dylan Dog n.120, “Abyss”, septiembre de 1996, Angelo Stano. Los objetos y la fauna marina son representados con mucho cuidado, personalmente me gusta mucho la perspectiva con la cual se representa la navaja.