Los primeros portadistas de Dylan Dog: Claudio Villa y Angelo Stano - 35 años de Dylan Dog

¡Dylan Dog cumple 35 años! El investigador del oculto debutó en los quioscos el 26 de septiembre de 1986 y desde entonces acompaña a los lectores cada mes a través de las décadas hasta hoy en día. Recientemente hablamos de los portadistas corrientes de Dylan Dog, esta vez quiero celebrar el aniversario de la serie con los portadistas de la época “clásica”: Claudio Villa y Angelo Stano.

Portada de Dylan Dog n.1
por Claudio Villa

Claudio Villa debutó en el mundo del cómic después del diploma de escuela de arte, diseñando para ediciones L.U.G. la miniserie medieval Enguerrende e Nadine y el cómic de ciencia-ficción Gun Gallon. En 1982 empezó a colaborar con Sergio Bonelli Editore (en ese entonces llamada Daim Press) para los números 11-12 de la serie Martin Mystère, para la cual dibujó nueve historias en total. Después de trabajar sobre cuatro historias, la editorial lo encargó con una prueba para diseñar páginas de Tex, que él pasó con éxito trabajando luego sobre un guión escrito por el fundador Gian Luigi Bonelli.

Portada de "Le vie dei colori"
por Claudio Villa

En 1986, fue contactado por Tiziano Sclavi para la realización gráfica de un nuevo personaje, Dylan Dog. Sclavi ofreció a Villa todo el material que recogía el “proceso creativo” e imágenes de referencia para los rostros que lo inspiraban. Sus primeras tentativas no eran tan satisfactorias: Dylan es un hombre inglés y los estudios del personaje tenían rasgos <<españolizantes con cabello grueso, patillas y una gran nariz>>. Una vez comprendido que Dylan es inglés, se decidió utilizar el rostro de Rupert Everett como inspiración, y con algunos ajustes llegamos a la apariencia definitiva del personaje. Claudio Villa se ocupó de las portadas para los primeros 41 números. En 1996 escribió y dibujó en colaboración con el cantautor Claudio Baglioni la historia Le vie dei colori con protagonista Dylan Dog, publicada en color en la revista Tutto Musica e Spettacolo. En una entrevista con Lo Spazio Bianco en 2015 él afirmó que esta fue su primera experiencia como portadista y fue muy formativa: <<La oportunidad de dedicarme a las portadas fue un verdadero gimnasio>>. 

Portada de Dylan Dog n.42
por Angelo Stano

Luego, él se ocupó de la realización gráfica de Nick Raider, personaje creado por Claudio Nizzi que debutó en 1988. Recibió la antorcha de portadista de Tex después de Galep en 1994, dibujando también muchos números. En 2006 dibujó la historia Devil & Capitan America: Doppia Morte con el guión de Tito Faraci, una producción de Marvel Italia. De 2007 a 2011 él dibujó las portadas de la Collezione classica a colori de Tex, una colección de las historias de Tex en colores en colaboración con el grupo editorial L’Espresso. Claudio Villa se ocupa también de las portadas de ediciones extranjeras de los cómics Bonelli.

La carta del juicio
dibujata por Angelo Stano

Angelo Stano consiguió el diploma de escuela de arte en 1971 y debutó en el mundo del cómic en 1973 dibujando una adaptación de De la Tierra a la Luna de Jules Verne según el guión de Roberto Catalano, publicada por Editrice Sole. Trabajó para numerosas editoriales, entre ellas Ediperiodici, Edifumetto, Corrier Boy y Universo. Fue profesor en la Scuola di Fumetto de Milán de 1981 a 1999. En 1985 entró en el equipo de autores que creó Dylan Dog dibujando el primer número de la serie, L’alba dei morti viventi. Luego trabajó en numerosas historias de la serie, y en 1990 toma la antorcha de Claudio Villa como portadista de la serie a partir del número 42. Su última portada fue el número 361, Mater Dolorosa, seguida por la portada blanca de Dopo un lungo silenzio, dejando la antorcha a Gigi Cavenago en el número 363. Él sigue dibujando ocasionalmente historias en la serie principal, su historia más reciente es el número 417, L’ora del giudizio, escrita por Barbara Baraldi y publicada en mayo de 2021. Durante su carrera Stano dibujó también portadas para los títulos Speciale Dylan Dog (1990-2014), Maxi Dylan Dog (1998-2014), Dylan Dog Gigante y Almanacco della Paura.

Portada de Dylan Dog n.315
por Angelo Stano

En 2012, Angelo Stano se ocupó de guión, dibujos y portada del número 315 La legione degli scheletri, un caso excepcional en la serie por qué los números suelen ser un trabajo de dos autores más el portadista. Además, en 1991 trabajó a las ilustraciones de los Tarocchi di Dylan Dog, cartas de tarot creadas en colaboración con la editorial Lo Scarabeo que representan los arcanos mayores con los personajes de la serie.

En ocasión del número 400, Claudio Villa y Angelo Stano regresaron para crear portadas especiales, junto con Gigi Cavenago y Corrado Roi, que nunca fue portadista para la serie principal pero es uno de los artistas más memorables de la serie de cómic.

Portadas del n.400 de Dylan Dog por Gigi Cavenago, Claudio Villa, Angelo Stano y Corrado Roi

Esta vez también voy a mostrar mis portadas favoritas para celebrar la era clásica de Dylan Dog.

 

Portada de Dylan Dog n.25, “Morgana”, octubre de 1988, Claudio Villa. Una de las portadas más memorables, tanto como por su composición como por la introducción del personaje de Morgana.

Portada de Dylan Dog n.44, “Riflessi di morte”, mayo de 1990, Angelo Stano. Me gusta especialmente la sombra y la inclusión del título en la composición, con la espada que cubre una letra.

Portada de Dylan Dog n.40, “Golconda!”, febrero de 1990, Claudio Villa. La portada es un homenaje a la pintura Golconde de René Magritte en versión terrorífica.

Portada de Dylan Dog n.63, “Maelstorm!”, diciembre de 1991, Angelo Stano. Una habitación de pasaje surreal, donde no se sabe dónde están arriba y abajo, y diferentes criaturas sobrenaturales se encuentran.

Portada de Dylan Dog n.16, “Il castello della paura”, enero de 1988, Claudio Villa. La señora velada y su ropa maravillosamente detallada protagonizan la composición.

Portada de Dylan Dog n.120, “Abyss”, septiembre de 1996, Angelo Stano. Los objetos y la fauna marina son representados con mucho cuidado, personalmente me gusta mucho la perspectiva con la cual se representa la navaja.

Novedades sobre Dingo Pictures: después del kickstarter

Después de la exitosa financiación colectiva para el documental sobre el estudio alemán Dingo Pictures, que recogió 9.818 euros, DJ Kaito publicó un video en su canal YouTube para explicar la dirección que el proyecto del documental tomará y el futuro del estudio bajo su nueva gestión.

Al momento de la grabación del video no había una fecha definida para la filmación, debido a la situación sanitaria corriente en Alemania y a la distancia física entre los organizadores del documental. Luego, el 16 de septiembre la cuenta twitter oficial de Dingo Pictures anunció que la filmación empezará en la primera semana de octubre. Entretanto, las actividades de la nueva Dingo Pictures están constantemente en curso.

¡En primer lugar, se tomaron numerosos acuerdos para las entrevistas! Entre los creadores de contenidos entrevistados confirmados tenemos: Phelan Porteous, Caddicarus, y Matt Presents en el lado anglófono de YouTube y Malternativ en el lado alemán; el músico Bernt Möhrle que trabajó en Dingo; M. Beausejour de la Dingo Pictures Wiki. Además, el equipo llegó a obtener material multimedial de una entrevista a uno de los fundadores, Ludwig Ickert, grabada por otros documentalistas antes de su muerte en 2019. 

Una vez completo, se quiere distribuir el documental en DVD y BluRay gracias a una colaboración en curso con un equipo experto en restauración de películas para remasterizar las producciones de Dingo en alta calidad y organizar la distribución, pero no es todavía una cosa cierta y las negociaciones están en curso. ¡Por otro lado, Jimmy Beeblebrox tiene contactos con el canal de televisión Cartoon Network (departamento alemán) para un posible estreno televisivo del documental! Se esperan noticias sobre esta posibilidad, todavía no confirmada.

Además, en el ámbito del merchandise, se están haciendo los arreglos con una compañía para producir vestimenta y gadget, aunque se esperan más informaciones para la confirmación. Lo que ya es cierto es que el sello discográfico de DJ Kaito, Vier Sterne Deluxe Records, está preparando el estreno de canciones de las películas y las pelis mismas bajo forma de radionovela.  Ahora mismo se pueden comprar CD del tema musical de Wabuu y preordenar las radionovelas. La primera, Sing mit Aladin, ya está disponible en iTunes y Amazon. Hasta la fecha el plan de lanzamiento es una radionovela cada mes. 

Para concluir, DJ Kaito invita a los espectadores para dejar sus preguntas en los comentarios, aquí podéis ver el video:

Es increíble como la pasión de un grupo de aficionados pudo dar nueva vida a un estudio de animación después de todo este tiempo. ¡Aquí se está recuperando el pasado y creando el futuro!

Desde la animación al meme: kickstater para un documental sobre Dingo Pictures

Si os habéis acostumbrado a la comunidad de aficionados de animación en YouTube, probablemente ya os enterais de Dingo Pictures: el pequeño estudio alemán conocido por sus producciones, copias baratas de películas célebres (a menudo Disney), con animaciones increíblemente limitadas y un doblaje amateur. Estas películas a bajo coste estaban perfectamente en la categoría “tan malo que es bueno”, y por eso se convirtieron temprano en objeto de análisis por canales en YouTube y fuente de muchos, muchísimos memes, como el celebérrimo Yee. Phelan Porteous es el principal creador de contenidos en inglés sobre las películas de Dingo Pictures (y muchos más), mientras que en Italia el estudio es conocido principalmente gracias a los videos de Yotobi y Synergo.

El dinosaurio Oro, protagonista del meme Yee

Fundado en 1992 bajo el nombre de Media Concept, luego Dingo Productions y por fin Dingo Pictures en 1996, el estudio empezó con narración audio de cuentos de hadas acompañada por ilustraciones. Luego, con un poco de ambición introdujeron animación rudimental plagiando de manera obvia muchas obras Disney, entrando en su era de producción de películas mockbuster. Las películas, originalmente dobladas en alemán, fueron dobladas (a veces por los mismos actores alemanes) en diferentes idiomas europeos. El doblaje inglés es conocido por ser extremadamente amateur y lleno de errores en la banda de sonido, con pistas tal vez superpuestas. La última producción de Dingo Pictures se completó en 2005, pero la página web siguió existiendo hasta cerrar sus puertas en 2021. 

Una entera wiki está dedicada a la documentación de la historia de Dingo Pictures, ¡podéis leer más aquí! De hecho, una de las mayores fuentes de información de la Dingo Pictures Wiki, youtuber y músico Simon Bohnsack (conocido como DJ Kaito), junto con artista, cineasta, autor de podcast y actual jefe ejecutivo de Dingo Pictures Josef “Beppo” Roderer (Jimmy Beeblebrox) organizaron una financiación colectiva para un documental sobre la historia del estudio, con material exclusivo y entrevistas llamado “YEE! -Behind the Meme of DINGO PICTURES”. ¡Aquí podéis apoyar este increíble proyecto de documentación y ayudar a escribir una página de la historia de animación y cultura pop de la red!

Antes de los foros y sitos en la red en Italia: Japan Magazine

Durante el boom de la popularidad de las series anime en Italia durante los años 80-90 el aficionado medio estaba muy interesado en descubrir más sobre sus series favoritas, más conscientes de las diferencias entre el doblaje censurado y la versión original, y también quería encontrar otros aficionados. Sin embargo, en aquella época los foros y los sitios en la red como los conocemos hoy en día todavía no existen. ¿Pues, que tenían los aficionados de ayer?

Portada de Japan Magazine del 1991
(fuente: Guida al Fumetto Italiano)

En 1991 en los quioscos debutó Japan Magazine, una revista dedicada a las series anime del momento. Un periódico poliédrico, que durante más de una década cambió muchas veces portadas, título y especialmente tamaño. La inconstancia del tamaño de Japan Magazine es probablemente debida al cambio de editores y al hecho que técnicamente era una publicación con contenidos pirateados, porque no tenía autorización de los propietarios de las series, pero esta última parte es especulación que nunca fue confirmada oficialmente. Correctos o no, los rumores sobre la “revista pirata” amplificaron su celebridad: Japan Magazine era el punto de referencia para la recién nacida cultura otaku italiana. 

Sus contenidos incluían artículos sobre las series en el aire y anticipaciones de lo que se vería próximamente, entrevistas a los actores de doblaje y los artistas de cómic, afiches y espacios dedicados a los contenidos de los lectores. ¡De hecho, los lectores podían enviar sus dibujos y historias fanfiction a la redacción de la revista! Además, la redacción respondía a las preguntas de los lectores en La posta del Drago (El correo del Dragón) y se podrían proponer anuncios de venta, compra o intercambio en la columna Fiera del Bambù (Exhibición del Bambù), donde ocasionalmente los anuncios simplemente eran algo como “Busco a amigos para hablar de manga y anime, puedes escribirme a esta dirección de correo”. En el último periodo de su historia editorial el Correo del Dragón fue acompañado del Correo de Matilda: en el primero se hablaba de preguntas y temáticas cotidianas generales, el segundo era dedicado a las preguntas sobre el mundo anime y la cultura japonesa. 

Portada de JM del 1993
con inexplicablemente Dylan Dog
(fuente: Guida al Fumetto Italiano)

Todo eso parece legítimo, ¿verdad? ¿Entonces dónde están los contenidos pirateados? En los primeros años de Japan Magazine, la revista solía contener capítulos de anime comics, es decir una versión cómic de un episodio creado utilizando fotogramas de la serie animada. Normalmente los anime comics pueden ser trabajos de calidad, cuando son hechos por un equipo que comprende el lenguaje visual del cómic. El hecho es que los anime comics de JM solían tomar adaptaciones ya existentes y modificarlas, tal vez cortando escenas y simplificando los diálogos. Podemos ver un ejemplo de eso gracias al artículo de MikiMoz, que nos presenta un anime comic de Sailor Moon y las diferencias con la versión traducida correctamente por Marvel/Panini años antes. ¡Su artículo sobre la revista es también muy interesante! Durante la tercera fase editorial de JM los anime comics se redujeron y cuando aparecían se trataba de páginas compuestas por la redacción con fotogramas de calidad más baja, personalmente me recuerdan a las grabaciones en VHS.

Página del anime comic
de Beyblade (2005, colección personal)

Además, en los primeros años algunos números tuvieron como anexo unas VHS de películas o OVA (Original Video Animation) anime, y estos eran sin duda pirateados, hasta el punto de conflicto abierto entre la editorial EDEN y los distribuidores autorizados como Yamato. 

Esta particular revista, que se puede considerar a veces parecida a un fanzine, tuvo tres series en el curso de su historia editorial:

• Serie I (1991-1992) 10 números
• Serie II (1992-1995) 28 números
• Serie III (1998-2005) 66 números

Por eso, aunque no es fácil identificar la fecha de salida de cada número, es posible estimar el año de publicación. 

Portada de JM de los finales de los 90
(fuente: Guida al Fumetto Italiano)

Durante mi infancia en los años 2000 solía comprar Japan Magazine cuando tuve la suerte de encontrarlo en el quiosco. Me acuerdo de haber visto diferentes tamaños, ¡una vez era una libreta, otra vez era grande como las hojas para la impresora! El número de páginas cambiaba también y tal vez el título, y solía preguntarme porqué era así. Tengo algunos números titulados JM Japan Magazine, y algunos titulados JM Cartoons, con tamaño de libreta. Gracias al sitio de archivo guidafumettoitaliano.com pudo finalmente comprender el recorrido extraño de la revista y sus ediciones especiales, como JM Cartoons.

Portada de JM del 2005
(colección personal)

Uno de los artículos que me impresionó particularmente trataba de herramientas de dibujo y mencionaba los marcadores Pantone con muchas imágenes también. Al final esta era la fuerza de JM: en una época en la que la red no existía o no estaba tan accesible como hoy en día, ¡imágenes e informaciones (aunque tal vez parcialmente incorrectas) eran un tesoro precioso! Después de la época dorada entre 1995 y los primeros años del 2000, en el último periodo de su historia editorial la revista bajó gradualmente de calidad, y concluyó su recorrido en 2005. Cuando decidí escribir este artículo busqué mis números de la revista y encontré dos que son muy probablemente del 2005. ¡Espero encontrar el número con los marcadores Pantone, así podría compartir el artículo aquí! 

JM fue una revista particular y un poco rara, no era perfecta pero era un producto de la pasión de los entusiastas de manga y anime. ¡Gracias Japan Magazine por los recuerdos felices de dos generaciones de aficionados! <3