Los primeros portadistas de Dylan Dog: Claudio Villa y Angelo Stano - 35 años de Dylan Dog

¡Dylan Dog cumple 35 años! El investigador del oculto debutó en los quioscos el 26 de septiembre de 1986 y desde entonces acompaña a los lectores cada mes a través de las décadas hasta hoy en día. Recientemente hablamos de los portadistas corrientes de Dylan Dog, esta vez quiero celebrar el aniversario de la serie con los portadistas de la época “clásica”: Claudio Villa y Angelo Stano.

Portada de Dylan Dog n.1
por Claudio Villa

Claudio Villa debutó en el mundo del cómic después del diploma de escuela de arte, diseñando para ediciones L.U.G. la miniserie medieval Enguerrende e Nadine y el cómic de ciencia-ficción Gun Gallon. En 1982 empezó a colaborar con Sergio Bonelli Editore (en ese entonces llamada Daim Press) para los números 11-12 de la serie Martin Mystère, para la cual dibujó nueve historias en total. Después de trabajar sobre cuatro historias, la editorial lo encargó con una prueba para diseñar páginas de Tex, que él pasó con éxito trabajando luego sobre un guión escrito por el fundador Gian Luigi Bonelli.

Portada de "Le vie dei colori"
por Claudio Villa

En 1986, fue contactado por Tiziano Sclavi para la realización gráfica de un nuevo personaje, Dylan Dog. Sclavi ofreció a Villa todo el material que recogía el “proceso creativo” e imágenes de referencia para los rostros que lo inspiraban. Sus primeras tentativas no eran tan satisfactorias: Dylan es un hombre inglés y los estudios del personaje tenían rasgos <<españolizantes con cabello grueso, patillas y una gran nariz>>. Una vez comprendido que Dylan es inglés, se decidió utilizar el rostro de Rupert Everett como inspiración, y con algunos ajustes llegamos a la apariencia definitiva del personaje. Claudio Villa se ocupó de las portadas para los primeros 41 números. En 1996 escribió y dibujó en colaboración con el cantautor Claudio Baglioni la historia Le vie dei colori con protagonista Dylan Dog, publicada en color en la revista Tutto Musica e Spettacolo. En una entrevista con Lo Spazio Bianco en 2015 él afirmó que esta fue su primera experiencia como portadista y fue muy formativa: <<La oportunidad de dedicarme a las portadas fue un verdadero gimnasio>>. 

Portada de Dylan Dog n.42
por Angelo Stano

Luego, él se ocupó de la realización gráfica de Nick Raider, personaje creado por Claudio Nizzi que debutó en 1988. Recibió la antorcha de portadista de Tex después de Galep en 1994, dibujando también muchos números. En 2006 dibujó la historia Devil & Capitan America: Doppia Morte con el guión de Tito Faraci, una producción de Marvel Italia. De 2007 a 2011 él dibujó las portadas de la Collezione classica a colori de Tex, una colección de las historias de Tex en colores en colaboración con el grupo editorial L’Espresso. Claudio Villa se ocupa también de las portadas de ediciones extranjeras de los cómics Bonelli.

La carta del juicio
dibujata por Angelo Stano

Angelo Stano consiguió el diploma de escuela de arte en 1971 y debutó en el mundo del cómic en 1973 dibujando una adaptación de De la Tierra a la Luna de Jules Verne según el guión de Roberto Catalano, publicada por Editrice Sole. Trabajó para numerosas editoriales, entre ellas Ediperiodici, Edifumetto, Corrier Boy y Universo. Fue profesor en la Scuola di Fumetto de Milán de 1981 a 1999. En 1985 entró en el equipo de autores que creó Dylan Dog dibujando el primer número de la serie, L’alba dei morti viventi. Luego trabajó en numerosas historias de la serie, y en 1990 toma la antorcha de Claudio Villa como portadista de la serie a partir del número 42. Su última portada fue el número 361, Mater Dolorosa, seguida por la portada blanca de Dopo un lungo silenzio, dejando la antorcha a Gigi Cavenago en el número 363. Él sigue dibujando ocasionalmente historias en la serie principal, su historia más reciente es el número 417, L’ora del giudizio, escrita por Barbara Baraldi y publicada en mayo de 2021. Durante su carrera Stano dibujó también portadas para los títulos Speciale Dylan Dog (1990-2014), Maxi Dylan Dog (1998-2014), Dylan Dog Gigante y Almanacco della Paura.

Portada de Dylan Dog n.315
por Angelo Stano

En 2012, Angelo Stano se ocupó de guión, dibujos y portada del número 315 La legione degli scheletri, un caso excepcional en la serie por qué los números suelen ser un trabajo de dos autores más el portadista. Además, en 1991 trabajó a las ilustraciones de los Tarocchi di Dylan Dog, cartas de tarot creadas en colaboración con la editorial Lo Scarabeo que representan los arcanos mayores con los personajes de la serie.

En ocasión del número 400, Claudio Villa y Angelo Stano regresaron para crear portadas especiales, junto con Gigi Cavenago y Corrado Roi, que nunca fue portadista para la serie principal pero es uno de los artistas más memorables de la serie de cómic.

Portadas del n.400 de Dylan Dog por Gigi Cavenago, Claudio Villa, Angelo Stano y Corrado Roi

Esta vez también voy a mostrar mis portadas favoritas para celebrar la era clásica de Dylan Dog.

 

Portada de Dylan Dog n.25, “Morgana”, octubre de 1988, Claudio Villa. Una de las portadas más memorables, tanto como por su composición como por la introducción del personaje de Morgana.

Portada de Dylan Dog n.44, “Riflessi di morte”, mayo de 1990, Angelo Stano. Me gusta especialmente la sombra y la inclusión del título en la composición, con la espada que cubre una letra.

Portada de Dylan Dog n.40, “Golconda!”, febrero de 1990, Claudio Villa. La portada es un homenaje a la pintura Golconde de René Magritte en versión terrorífica.

Portada de Dylan Dog n.63, “Maelstorm!”, diciembre de 1991, Angelo Stano. Una habitación de pasaje surreal, donde no se sabe dónde están arriba y abajo, y diferentes criaturas sobrenaturales se encuentran.

Portada de Dylan Dog n.16, “Il castello della paura”, enero de 1988, Claudio Villa. La señora velada y su ropa maravillosamente detallada protagonizan la composición.

Portada de Dylan Dog n.120, “Abyss”, septiembre de 1996, Angelo Stano. Los objetos y la fauna marina son representados con mucho cuidado, personalmente me gusta mucho la perspectiva con la cual se representa la navaja.

Cambia el portadista de Dylan Dog: sale Gigi Cavenago, entran Raul y Gianluca Cestaro

El mes de Septiembre empieza con una importante novedad en la serie principal de Dylan Dog: el portadista que acompañó a los lectores durante los últimos años, Gigi Cavenago, pasa la antorcha a los hermanos Raul y Gianluca Cestaro a partir del número 421. El curador de la serie, Roberto Recchioni, explicó en los comentarios del anuncio sobre la salida del número 420 en los quioscos que Cavenago tiene actualmente otras prioridades y por eso tuvo que dejar el papel de portadista. 

Portada de Dylan Dog n.420 por Gigi Cavenago

Gigi Cavenago debutó en el mundo del cómic en 2005 en la revista Strike publicada por Star Comics con una historia breve llamada "Predatore naturale”. Luego trabajó en la nueva serie de Jonathan Steele dibujando algunos números. Alterna la actividad de artista de cómic con el trabajo de ilustrador para editoriales y comerciales. Debutó en Sergio Bonelli Editore como parte del equipo de la miniserie Cassidy (2010), luego fue elegido para la serie Orfani en 2013. Empezó dibujar las portadas del título secundario Maxi Dylan Dog Old Boy en 2014 y debutó como portadista en la serie regular en noviembre 2014 con el número 363, Cose perdute (Cosas perdidas), escrito por Paola Barbato con el arte de Giovanni Freghieri, tomando la antorcha del portadista Angelo Stano.

Portada de Mater Dolorosa por Gigi Cavenago

Además, antes de su debut oficial como portadista, Gigi Cavenago dibujó en colores el número 361, Mater Dolorosa, escrito por el curador Roberto Recchioni para celebrar los 30 años de Dylan Dog. Este número está disponible en su versión para quioscos, con la portada por Angelo Stano, y también en versión de tapa dura y tamaño mayor para las tiendas de libros, que se puede leer en italiano, inglés y portugués brasileño. En febrero de 2019, los gemelos Cestaro empezaron ocuparse de las portadas de Maxi Dylan Dog Old Boy, con resultados muy lindos.

Portada de Dylan Dog n.421 por
Raul y Gianluca Cestaro

Raul y Gianluca Cestaro debutaron en el mundo del cómic en la segunda mitad de los años 90 con la historia breve “Il Fulmicotone” en una fanzine para la feria de Lucca, en 1996 empezaron su recorrido profesional con “Kid, una strana storia”, cómic escrito por Giancarlo Alessandrini y publicado para el centenario del cómic al evento Lucca Comics. En el mismo año trabajaron en Sergio Bonelli Editore dibujando Robinson Hart, creado por Luigi Mignacco. En 2002 empezaron a trabajar en el título principal de la editorial, Tex, convirtiéndose en artistas recurrentes. Su primera historia con Dylan fue en el Color Fest n.10 en 2013, luego dos números de la serie principal: n.331 La morte non basta (guionista Giovanni de Gregorio, abril 2014) y n.346 “...e cenere tornerà” (guionista Paola Barbato, julio 2015).

¡Aún si echaré de menos las portadas de Cavenago, estoy muy contenta de que los hermanos Cestaro serán sus sucesores! Para celebrar a los artistas voy a mostrar mis portadas favoritas creadas por ellos en estos años de carrera con Dylan Dog.

Portada de Dylan Dog n.363 “Cose perdute”, noviembre de 2014. Ilustración de debut de Gigi Cavenago en la serie principal. Groucho es un elemento notable de la obra, porque él no aparece a menudo en las portadas.

Portada de Maxi Dylan Dog Old Boy n.35, febrero de 2019. Ilustración de debut de los hermanos Cestaro como portadistas en Dylan Dog, presenta algunos de los más icónico adversarios del protagonista.

Portada de Dylan Dog n.403 “La lama, la luna e l’orco”, marzo de 2020, por Gigi Cavenago. Curiosidad: ¡en la copia física del número el título y el cuchillo reflejan la luz!

Portada de Dylan Dog Old Boy n.3, octubre de 2020. Ilustrada por los hermanos Cestaro, incluye los personajes de soporte de Dylan Dog en atmósfera de Halloween.

Portada de Dylan Dog n.419 “Albachiara”, julio de 2021, por Gigi Cavenago. Con un juego de tonalidades cálidas y frías la protagonista de la ilustración es la chica aún así no está al frente de la composición.

Portada de Dylan Dog Old Boy n.6, abril de 2021. Los hermanos Cestaro homenajean el cuadro Nighthawks de Edward Hopper con una interesante perspectiva distorsionada.

En otra ocasión se podría hablar de los primeros dos portadistas de Dylan Dog, Angelo Stano y Claudio Villa, con mis portadas favoritas del periodo “clásico” de la serie, ¡estáis listos!

Antes de los foros y sitos en la red en Italia: Japan Magazine

Durante el boom de la popularidad de las series anime en Italia durante los años 80-90 el aficionado medio estaba muy interesado en descubrir más sobre sus series favoritas, más conscientes de las diferencias entre el doblaje censurado y la versión original, y también quería encontrar otros aficionados. Sin embargo, en aquella época los foros y los sitios en la red como los conocemos hoy en día todavía no existen. ¿Pues, que tenían los aficionados de ayer?

Portada de Japan Magazine del 1991
(fuente: Guida al Fumetto Italiano)

En 1991 en los quioscos debutó Japan Magazine, una revista dedicada a las series anime del momento. Un periódico poliédrico, que durante más de una década cambió muchas veces portadas, título y especialmente tamaño. La inconstancia del tamaño de Japan Magazine es probablemente debida al cambio de editores y al hecho que técnicamente era una publicación con contenidos pirateados, porque no tenía autorización de los propietarios de las series, pero esta última parte es especulación que nunca fue confirmada oficialmente. Correctos o no, los rumores sobre la “revista pirata” amplificaron su celebridad: Japan Magazine era el punto de referencia para la recién nacida cultura otaku italiana. 

Sus contenidos incluían artículos sobre las series en el aire y anticipaciones de lo que se vería próximamente, entrevistas a los actores de doblaje y los artistas de cómic, afiches y espacios dedicados a los contenidos de los lectores. ¡De hecho, los lectores podían enviar sus dibujos y historias fanfiction a la redacción de la revista! Además, la redacción respondía a las preguntas de los lectores en La posta del Drago (El correo del Dragón) y se podrían proponer anuncios de venta, compra o intercambio en la columna Fiera del Bambù (Exhibición del Bambù), donde ocasionalmente los anuncios simplemente eran algo como “Busco a amigos para hablar de manga y anime, puedes escribirme a esta dirección de correo”. En el último periodo de su historia editorial el Correo del Dragón fue acompañado del Correo de Matilda: en el primero se hablaba de preguntas y temáticas cotidianas generales, el segundo era dedicado a las preguntas sobre el mundo anime y la cultura japonesa. 

Portada de JM del 1993
con inexplicablemente Dylan Dog
(fuente: Guida al Fumetto Italiano)

Todo eso parece legítimo, ¿verdad? ¿Entonces dónde están los contenidos pirateados? En los primeros años de Japan Magazine, la revista solía contener capítulos de anime comics, es decir una versión cómic de un episodio creado utilizando fotogramas de la serie animada. Normalmente los anime comics pueden ser trabajos de calidad, cuando son hechos por un equipo que comprende el lenguaje visual del cómic. El hecho es que los anime comics de JM solían tomar adaptaciones ya existentes y modificarlas, tal vez cortando escenas y simplificando los diálogos. Podemos ver un ejemplo de eso gracias al artículo de MikiMoz, que nos presenta un anime comic de Sailor Moon y las diferencias con la versión traducida correctamente por Marvel/Panini años antes. ¡Su artículo sobre la revista es también muy interesante! Durante la tercera fase editorial de JM los anime comics se redujeron y cuando aparecían se trataba de páginas compuestas por la redacción con fotogramas de calidad más baja, personalmente me recuerdan a las grabaciones en VHS.

Página del anime comic
de Beyblade (2005, colección personal)

Además, en los primeros años algunos números tuvieron como anexo unas VHS de películas o OVA (Original Video Animation) anime, y estos eran sin duda pirateados, hasta el punto de conflicto abierto entre la editorial EDEN y los distribuidores autorizados como Yamato. 

Esta particular revista, que se puede considerar a veces parecida a un fanzine, tuvo tres series en el curso de su historia editorial:

• Serie I (1991-1992) 10 números
• Serie II (1992-1995) 28 números
• Serie III (1998-2005) 66 números

Por eso, aunque no es fácil identificar la fecha de salida de cada número, es posible estimar el año de publicación. 

Portada de JM de los finales de los 90
(fuente: Guida al Fumetto Italiano)

Durante mi infancia en los años 2000 solía comprar Japan Magazine cuando tuve la suerte de encontrarlo en el quiosco. Me acuerdo de haber visto diferentes tamaños, ¡una vez era una libreta, otra vez era grande como las hojas para la impresora! El número de páginas cambiaba también y tal vez el título, y solía preguntarme porqué era así. Tengo algunos números titulados JM Japan Magazine, y algunos titulados JM Cartoons, con tamaño de libreta. Gracias al sitio de archivo guidafumettoitaliano.com pudo finalmente comprender el recorrido extraño de la revista y sus ediciones especiales, como JM Cartoons.

Portada de JM del 2005
(colección personal)

Uno de los artículos que me impresionó particularmente trataba de herramientas de dibujo y mencionaba los marcadores Pantone con muchas imágenes también. Al final esta era la fuerza de JM: en una época en la que la red no existía o no estaba tan accesible como hoy en día, ¡imágenes e informaciones (aunque tal vez parcialmente incorrectas) eran un tesoro precioso! Después de la época dorada entre 1995 y los primeros años del 2000, en el último periodo de su historia editorial la revista bajó gradualmente de calidad, y concluyó su recorrido en 2005. Cuando decidí escribir este artículo busqué mis números de la revista y encontré dos que son muy probablemente del 2005. ¡Espero encontrar el número con los marcadores Pantone, así podría compartir el artículo aquí! 

JM fue una revista particular y un poco rara, no era perfecta pero era un producto de la pasión de los entusiastas de manga y anime. ¡Gracias Japan Magazine por los recuerdos felices de dos generaciones de aficionados! <3

JUNDO: la biblioteca sigue expandiéndose

El recién nacido servicio de lector de cómics italiano JUNDO sigue incluyendo nuevas obras en su biblioteca, ¡en la más reciente actualización debutan obras independientes extranjeras! Ahora el catálogo cuenta con 16 obras originales de artistas italianos y una obra importada: Exilium, escrito por Ben Slabak con los dibujos de Salomon Farias. 

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Exilium es uno de los proyectos de Ben Slabak que consiguió gran éxito en la plataforma Kickstarter, el sitio de financiación colectiva (crowdfunding) donde proyectos independientes pueden obtener financiamientos gracias a donaciones directas por los internautas. Mencionando las palabras de la página de Kickstarter:

Exilium es una graphic novel que consiste en la serie limitada de seis números publicados por Alterna Comics, incluyendo una historia bonus de diez páginas sobre el mundo de Exilium.

Actualmente el primer número de la segunda temporada de Exilium ya está financiado a través de Kickstarter. Historia de género de ciencia-ficción, Exilium tiene lugar en los años finales del siglo XXI: una civilización aliena avanzada, después de contactos con los humanos, llegó a nuestro planeta para huir de una fuerza superior, dividiendo la humanidad. Sin saberlo ellos llevaron sus enemigos a la Tierra, alienígenas y humanos aliados ahora intentan defenderse. ¡La esperanza del planeta está en un grupo misterioso conocido como Exilium!

Esta obra es un inicio muy bueno que sigue prometiendo contenidos interesantes para la plataforma, originales e importados. 

JUNDO: una nueva frontera del cómic italiano

Entrar en el mundo editorial italiano es difícil, especialmente en el sector de los cómics, si eres un novato. Por eso un joven grupo de autores y artistas decidió organizarse y crear una comunidad nueva “para superar las barreras del mundo del cómic”: esta comunidad se llama JUNDO. 

Esta plataforma tiene el objetivo de cortar el intermediario entre los artistas y los lectores, dando espacio a productos de cualquier género, del horror al cómico, de la ciencia-ficción al fantástico y al slice-of-life. Parecido al formato de los servicios de publicación en la red como la aplicación MANGA PLUS de Shueisha, las obras son divididas en capítulos publicados en intervalos de tiempo regulares. ¡Cada semana hay una nueva publicación, que puede ser el primer capítulo de una serie nueva o un nuevo capítulo de una serie empezada anteriormente!

Pàgina de la serie "Carnival Chaos"
del Google Play Store

Desde su debut en diciembre 2020 hasta la fecha, la biblioteca de JUNDO cuenta con 15 obras, con una interesante variedad de estilos de dibujo, narración y temáticas, y esta es su fuerza, la riqueza de diversidad de los contenidos. Otra característica de JUNDO es la futura posibilidad de comprar una copia física del cómic que has leído una vez completada su publicación en la plataforma. La impresión de los cómics será financiada por el precio de la suscripción mensual de 1,99 euros, y los suscriptores no pagarán el precio de expedición. Los ingresos de la venta de los libros menos los gastos de producción serán todos de los artistas, siguiendo el espíritu de permitir a ellos de mantener los derechos de su propias creaciones y ganar como ellos merecen. ¡Además, artistas emergentes pueden proponer sus historias o pueden proponerse como dibujantes! El equipo selecciona los artistas, emparejando dibujantes y autores, y si no eres seleccionado vas a recibir comentarios que te explican las motivaciones y los que puedes mejorar para el futuro. 

Avance de la aplicación
del Google Play Store

Se puede crear una cuenta en JUNDO que te permite de haber un mes de prueba gratuita para leer todo lo que quieras, y si estás satisfecho puedes suscribirte a 1,99 euros al mes. JUNDO es accesible en su página web y también en su aplicación para móviles con sistema operativo Android y iOS. El equipo de JUNDO suele promover la plataforma y su proceso de evolución en su páginas instagram y facebook, donde publica también presentaciones preliminares de las series de próxima publicación. 

Personalmente estoy muy contenta de esta iniciativa, es una nueva vía para los artistas que tienen dificultades para entrar en el mundo editorial, y un nuevo canal para expresar la creatividad de cualquiera persona que quiere contar una historia.

Los cortometrajes de Sardegna Film Commission - Segundo: flora y fauna

Continuamos con la miniserie de análisis de los cortometrajes animados de Sardegna Film Commission anunciados en junio. En el primer artículo tratamos del tema “historia, arqueología y leyendas de la Cerdeña” con el cortometraje “28 abrile 1794: sa die de sa Sardinia”, en este segundo capítulo el tema es “flora y fauna”.

Tema: flora y fauna

“Pensaci”

La protagonista es la pequeña Martina que, rodeada por la naturaleza de Capo Teulada, va a aprender una lección muy importante con respecto al balance de las relaciones humanas. Con una duración confirmada de cinco minutos, el cortometraje es dirigido por Peter Marcias, escrito por Marco Porru, animado por Giorgia Atzeni y producido por Capetown. 

La técnica de animación que se utilizará es la animación con recortes, también llamada animación cutout. Esta técnica consiste en utilizar figuras planas, partes de un collage por ejemplo, como fotogramas de animación. Se puede crear un collage animado de manera tradicional, grabando fotogramas como en la técnica del stop-motion, o de manera digital, manipulando el collage con programas de edición de fotografías. Aquí está un ejemplo de collage con un aspecto más “tradicional” y un ejemplo de collage digital producido por la misma Capetown, el cortometraje “Strollica”.

Giorgia Atzeni es ilustradora e historiadora de arte, especialista en dibujo, grabado y gráfica. Ella trabaja en los ámbitos de gráfica editorial, ilustración, actividades creativas de laboratorio artístico y didáctica para niños. Publicó sus ilustraciones con diferentes editores italianos como Salani, Il Castoro, Franco Cosimo Panini Editore y Giunti.

Aquí tenemos algunos ejemplos de sus portadas e ilustraciones, pueden darnos una idea del estilo de dibujo para los personajes del cortometraje.

Portada del libro "Mia e Pepe in Ogliastra"

Portada del libro "Danzando con l'arte"

Ilustración de un dragón desde la página web de Giorgia Atzeni

Peter Marcias dirigió muchos documentales, comerciales y cortometrajes presentados en festivales nacionales e internacionales. Su entrada en las salas de cine fue en 2006 con la película colectiva Bambini producido por la compañía Pablo de Gianluca Arcopinto, por el cual dirigió el episodio “Sono Alice” que participó en más de cien festivales internacionales como el Giffoni Film Festival, São Paulo International Film Festival y otros.

Temas muy presentes en la filmografía de Peter Marcias son la protección y conservación del medioambiente, la celebración de figuras femeninas exitosas y las temáticas LGBT. En 2010 y 2013 dirigió dos documentales sobre la directora Liliana Cavani y la actriz Piera degli Esposti: Liliana Cavani, una donna nel cinema y Tutte le storie di Piera. Combinando su pasión por la animación y su compromiso social, escribió y dirigió su primer cortometraje animado en 2012, Il mondo sopra la testa, que debutó exitosamente en el Torino GLBT Film Festival - Da Sodoma a Hollywood. Los dos cortometrajes que siguieron, Il mio cane si chiama vento (2016) y Strollica (2017), fueron producidos por Sardegna Film Commission y tratan las temáticas del medioambiente y de la sostenibilidad.

Marco Porru es escritor para el cinema. Trabajó sobre el guión de la película I bambini della sua vita (2011), dirigida por Peter Marcias. Su estreno en el ámbito narrativo es el libro L’eredità dei corpi, finalista del Premio Italo Calvino 2011.

Aquí veo un equipo exitoso que podría exaltar las temáticas y la belleza de Capo Teulada, el promontorio en el municipio de Teulada que constituye la extrema punta meridional de la Cerdeña, precisamente en el suroeste. Quiero concluir con algunas imágenes del área de Capo Teulada, así podemos imaginar juntos como se podrán ver a través de la imaginación de este equipo. 

El próximo cortometraje en el listado es “Il volo di Aquilino”, sobre un personaje ilustre sardo, el poeta Aqulino Cannas, ¡hasta luego!

Reading recommendations on LINE WEBTOON

One of the consequences of the current situation is the search for new entertainment material to have a happy and interesting time. For this I decided to share with you a few comic series that I found on LINE WEBTOON TRANSLATE and LINE WEBTOON CANVAS. But what are these?

Well, WEBTOON is a South Korean website that hosts a lot of series by independent authors. The “webtoon” as a comic form was born in the 2000s as digital publication of the manhwa, the Korean comics. At the beginning, manhwa weren’t known outside of South Korea, then their popularity grew at an international level mainly due to the fact that manhwa could be read on your phone. The LINE WEBTOON site allows the publication of manhwa and comics from all over the world. The “official” comics selected by the LW team are manhwa released in their native language and the official English translation. But any artist from all over the globe can submit their own comic on the WEBTOON CANVAS platform. If the comic or manwha gets really popular, it will be available on the WEBTOON TRANSLATE website to be translated on a voluntary basis (in most cases under review).

The following selection of comics and manhwa that I’m going to recommend can be read in English and in Spanish, Italian and other languages as well. I will indicate in each description the availability of the languages for each comic.

Yumi’s cells by Donggeon Lee (manhwa available in English, Spanish, Italian and many other languages on WEBTOON TRANSLATE) Genre: slice of life

The daily story of Yumi, an office worker, and the cells that live in her brain. In the manner of Once Upon a Time... Life and Inside Out, the cells have a personality and live adventures according to the events in Yumi’s life. Very cute and funny, this manhwa features a delightful and adorable graphic style.

Tales of the Unusual by Seongdae Oh (manhwa available in English, Spanish, Italian and many other languages on WEBTOON TRANSLATE) Genre: horror

A series of unusual, weird and mysterious stories, full of suspense. The greyscale coloring contributes to the terrifying atmosphere, and the stories present very interesting plot twists. This series is made of self-contained stories: this means that you can choose any story that appeals to you more and you won’t have continuity issues.

Salty Studio by omyo (manhwa available in English, Spanish, Italian and many other languages on WEBTOON TRANSLATE) Genre: romance

Togeun left his job at his father’s company in order to follow his dream of being an illustrator. At the high school reunion party Togeun begs Sonagi, a great illustrator, to teach him how to draw. They start working in the same apartment, creating the Salty Studio. Being passionate about art and an artist myself, I think this is a very charming manhwa thanks to its story and it’s soft colors.

10th Dimension Boys by Cutbu (manhwa available in English, Spanish, Italian and many other languages on WEBTOON TRANSLATE) Genre: comedy

Quoting author Cutbu’s words: “Short stories of boys in 10th dimensions.” Anthology of nonsense short stories featuring boys Songjo and Ganghan. Caution: the humor can be considered immature, and often references toilet humor, but if this is not a problem you can appreciate the absurd plot twists.

Scoob & Shag by Misterie Krew (comic available up to date only in English) Genre: comedy, horror

A fascinating comic, with a jokey beginning that evolves into a true story full of suspense, including a lot of cartoon characters that fans probably will easily recognize. Over the course of the story, the development of the drawing style is quite impressive, to the point of reminding of action manga pages.

Oddville by Bellatrixian (comic available up to date only in English) Genre: comedy

The daily adventures of Vincent, a freelance artist that moved in a very odd city, with supernatural citizens and an infernal roommate, literally. This is Oddville! It started very recently, but I believe it will become a successful series thanks to its humor.

Emmy the robot by Domcell (comic available up to date only in English) Genre: comedy, sci-fi

The robot nanny Emmy tries to understand how to adapt to the complicated and unpredictable world of humans and robots. Its charming style shares traits with the Disney movies of the 60s (such as One Hundred and One Dalmatians) and the Hanna Barbera cartoons from the same decade. 

Luckily this will become a recurring event on the blog, recommending comic series or even animated series. What do you think? Happy reading!

Consejos de lectura en LINE WEBTOON

Una de las consecuencias de la situación actual es la búsqueda de nuevo material de entretenimiento para pasar el tiempo con más alegría y interés. Por eso decidí compartir con vosotros algunas series de cómic que encontré en LINE WEBTOON TRANSLATE y LINE WEBTOON CANVAS. ¿Pero qué son estos?

Pues, WEBTOON es un sitio web coreano que presenta muchísimas series de autores independientes. El “webtoon” como forma de cómic nació en los años 2000 como publicación digital de los manhwa, los cómics coreanos. En principio, los manhwa no eran conocidos afuera de la Corea del Sur, luego su popularidad creció a nivel internacional principalmente debido al hecho que los manhwa se podían leer en tu propio móvil. El sitio LINE WEBTOON permite la publicación de manhwa y cómics de todo el mundo. Los cómics “oficiales” seleccionados por el equipo de LW son manhwa distribuidos en idioma original y traducción oficial inglesa. Pero cualquier artista de todo el mundo puede subir su propio cómic en la plataforma WEBTOON CANVAS. Si el cómic o manhwa llega ser muy popular, se abre la disponibilidad en el sitio WEBTOON TRANSLATE de ser traducido de forma voluntaria por los aficionados (bajo revisión en la mayoría de los casos).

La siguiente selección de cómic y manhwa que voy a consejar se puede leer en inglés y también en español, italiano y otros idiomas. Voy a señalar en cada descripción la disponibilidad de los idiomas por cada cómic.

Yumi’s cells de Donggeon Lee (manhwa disponible en inglés, español, italiano y muchos otros idiomas en WEBTOON TRANSLATE) Género: slice of life

La historia cotidiana de Yumi, empleada de oficina, y las células que viven en su cerebro. Al estilo de Érase una vez... el cuerpo humano y Inside Out, las células tienen personalidad y viven aventuras según los eventos de la vida de Yumi. Muy bonito y divertido, este manhwa presenta un estilo gráfico agradable y adorable.

Tales of the Unusual de Seongdae Oh (manhwa disponible en inglés, español, italiano y muchos otros idiomas en WEBTOON TRANSLATE) Género: horror

Una serie de historias inusuales, raras y misteriosas, llenas de suspenso. La coloración en escala de grises contribuye a la atmosfera terrorifica, y las historias presentan golpes de efecto muy interesantes. Esta serie se compone por historia autoconcluyentes: eso significa que se puede elegir cualquiera historia atrae más y no van a ser problemas de continuidad.

Salty Studio de omyo (manhwa disponible en inglés, español, italiano y muchos otros idiomas en WEBTOON TRANSLATE) Género: romance

Togeun dejó su trabajo en la empresa del padre para seguir su sueño de ser un ilustrador. A la fiesta de reunión de compañeros de escuela Togeun pide a Sonagi, fantástica ilustradora, de enseñarle cómo dibujar. Ellos empiezan trabajar en el mismo piso, creando el Salty Studio. Siendo yo misma un aficionada de arte y una dibujadora de pasión, creo que este es un manhwa muy amable debido a su historia y sus colores suaves.

10th Dimension Boys de Cutbu (manhwa disponible en inglés, español, italiano y muchos otros idiomas en WEBTOON TRANSLATE) Género: comedy

Mencionando las palabras del autor Cutbu: “Cuentos cortos de chicos en la décima dimensión”. Antología de historietas absurdas con protagonistas los chicos Songjo y Ganghan. Atención: el humor puede ser considerado inmaduro, y a menudo hace referencias a chistes de inodoro, pero si eso no es un problema se pueden apreciar los absurdos golpes de efecto.

Scoob & Shag de Misterie Krew (cómic disponible hasta ahora solo en inglés) Género: comedy, horror

Un cómic fascinante, con un principio chistoso que evolve en una verdadera historia llena de suspenso que incluye muchísimos personajes de los dibujos animados que probablemente los aficionados reconocerán fácilmente. En el curso de la historia, el desarrollo del estilo de dibujo es muy impresionante, hasta a parecer tablas de un manga de acción.

Oddville de Bellatrixian (cómic disponible hasta ahora solo en inglés) Género: comedy

Las aventuras cotidianas de Vincent, un artista independiente que se mudó en una ciudad muy rara, con ciudadanos sobrenaturales y compañero de piso infernal, literalmente. ¡Eso es Oddville! Su principio es muy reciente, pero creo que va a convertirse en una serie exitosa gracias a su humor.

Emmy the robot de Domcell (cómic disponible hasta ahora solo en inglés) Género: comedy, sci-fi

La tata robótica Emmy intenta de comprender cómo adaptarse al mundo complicado e impredecible de los humanos y los robot. Su estilo encantador presenta similitudes con las películas Disney de los años 60 (como 101 dálmatas) y los dibujos animados de Hanna Barbera de la misma década.

Con suerte eso se convertirá en un evento recurrente en blog, aconsejando series de cómic o también series animadas. ¿Qué os parece? ¡Feliz lectura!