Holiday desserts: brief history of pandoro

Christmas time is approaching, and shops are full of food products for our tables on the occasion of the holidays. The two most typical desserts in Italy are panettone and pandoro: the former has a cylinder shape that ends in a dome, with soft and airy dough with candied fruit and raisins, covered by sugar and almonds; the latter has a truncated pyramid shape with an eight pointed star base, a soft brioche-like dough, decorated with powdered sugar. Both have interesting origins, and today we’ll talk in particular about the history of pandoro.

Veronese pandoro

This dessert has far origins in ancient times: a Roman document from the first century A.D. mentioned cook Vergilius Stephanus Senex who prepared a panis with flour, butter and oil. However, the recipe of modern pandoro is much closer to nadalìn, a Veronese cake invented in the XIII century for the Christmas holidays after the investiture of nobles Della Scala as Lords of Verona and to celebrate the city’s greatness. Nadalìn has less butter than pandoro but it shares with it the star shape, even though it’s shorter, being a less leavened cake. Nadalìn, together with other Veronese traditional dishes, was granted the Denominazione Comunale di Origine (De.Co.) in 2012, which attests the product’s typicality in relation to the municipality of origin. This denomination is a way to tie forever the product to its origin, certified and recognized by the municipality.

Veronese nadalìn
(source: verona.net)

The pandoro as we know it today is an invention patented on 14 October 1894 by Veronese pastry chef Domenico Melegatti, known for his creativity in cooking. A few months prior, on 21 and 22 March, an announcement in the newspaper L’Arena already presented the new product with the temporary name of Pan d’oro. Since the moment of the patent, the product’s official name is pandoro.

Star shaped mold
(source: melegatti.it)

Mister Melegatti also created the star shaped molds that give the cake its famous silhouette. The success of pandoro increased the size of Melegatti’s activity, originating the company with the same name. During the company’s rise, several new products accompanied pandoro on the market such as colomba, an Easter cake. Today Melegatti produces pandoro, panettone and colomba for the holidays and cakes, biscuits and croissants all year long.

1960s advertisement
(source: melegatti.it)

Soon pandoro was imitated by many pastry chefs and companies through the years, with similar recipes to the original, occasionally with particular variations. While the original recipe, which includes flour, sugar, eggs, butter, cocoa butter and yeast, doesn’t present any kind of filling, the modern variants can contain pastry cream or chocolate cream.

Pandoro Melegatti is presented in a sky blue pyramid shaped cardboard box with a square base and golden details, introduced and patented in 1959. Since then most other types of pandoro are presented as well in a box or occasionally in a plastic bag. 

Now pandoro is a typical national dessert and Veronese people keep nadalìn as a more traditional and local dessert, with an ancient history that ties it to the territory.

Los postres de las fiestas: historia breve del pandoro

El periodo navideño se acerca, y las tiendas están llenas de productos alimenticios para nuestras mesas en ocasión de las fiestas. Los dos postres más típicos en Italia son panettone y pandoro: el primer tiene forma cilíndrica que termina en bóveda, con una masa suave y alveolada con fruta confitada y pasas de uva, cubierto con azúcar y almendras; el segundo tiene forma de pirámide truncada con base en forma de estrella con ocho puntas, una masa suave como la mesa para brioche, decorado con azúcar glas. Los dos tienen orígenes interesantes, y hoy trataremos en particular la historia del pandoro.

Pandoro de Verona

Este postre tiene orígenes lejanos en tiempos antiguos: un documento romano del primer siglo d.C. menciona el cocinero Vergilius Stephanus Senex que preparó un panis con harina, mantequilla y aceite. Sin embargo, la receta del pandoro moderno es más acerca del nadalìn, postre de Verona inventado en el siglo XIII para las fiestas navideñas después de la investidura de los nobles Della Scala como Señores de Verona, y para celebrar la grandeza de la ciudad. El nadalìn tiene menos mantequilla que el pandoro moderno pero comparte con él la forma de estrella, aunque es más bajo porque es un postre menos leudado. El nadalìn, junto con otras comidas tradicionales de Verona, obtuvo el reconocimiento de Denominazione Comunale di Origine (De.Co.) en 2012, que testifica la tipicidad del producto en relación con la municipalidad de origen. Esta denominación es un modo de conectar para siempre el producto a su origen, certificada y reconocida por la municipalidad.

El nadalìn veronés
(fuente: verona.net)

El pandoro como lo conocemos hoy en día es una invención patentada el 14 de octubre de 1894 por el pastelero veronés Domenico Melegatti, conocido por su creatividad en cocina. Seis meses antes, el 21 y 22 de marzo, un anuncio en el periodico L'Arena ya presentaba el nuevo producto con el nombre provisional de Pan d’oro. A partir del momento de la patente de invención, el nombre oficial del producto es pandoro. 

Molde con forma de estrella
(fuente: melegatti.it)

El señor Melegatti creó también los moldes con forma de estrella que dan al postre su famosa plantilla. El éxito del pandoro aumentó el tamaño de la actividad de Melegatti, originando la empresa con el mismo nombre. Durante el crecimiento de la empresa, diferentes nuevos productos acompañaron el pandoro en el mercado como la colomba, postre pascual. Hoy en día Melegatti produce pandoro, panettone y colomba para las fiestas y tortas, galletas y croissant todo el año.

Anuncio de los años 60
(fuente: melegatti.it)

Pronto el pandoro fue imitado por muchos pasteleros artesanos y empresas en el curso de los años, con recetas similares al original, tal vez con variaciones particulares. Mientras que la receta original, que incluye harina, azúcar, huevos, mantequillas, manteca de cacao y levadura, no presenta algún tipo de relleno, las variantes modernas pueden contener crema pastelera o al chocolate. 

El pandoro Melegatti es presentado en una caja de cartón azul de forma piramidal con base cuadrada y detalles dorados, introducida y patentada en 1959. Desde entonces la mayoría de los otros tipos de pandoro se presentan también en caja o tal vez en una bolsa de plástico.

Ahora el pandoro es un postre típicamente nacional, y los veroneses mantienen el nadalìn como postre más tradicional y local, con una historia antigua que lo relaciona al territorio.

I dolci delle feste: storia breve del pandoro

Il periodo natalizio si avvicina, e i negozi sono pieni di prodotti alimentari per le nostre tavole in occasione delle feste. I due dolci più tipici in Italia sono panettone e pandoro: il primo ha forma cilindrica che termina con una cupola, un impasto morbido e arioso con canditi e uvetta, ricoperto da zucchero e mandorle; il secondo ha forma di piramide tronca con una pianta a forma di stella a otto punte, un impasto morbido come la pasta brioche, decorato con zucchero a velo. Entrambi hanno delle origini interessanti, e oggi parleremo in particolare della storia del pandoro.

Pandoro di Verona

Questo dolce ha origini lontane in tempi antichi: un documento romano del primo secolo d.C. menziona il cuoco Vergilius Stephanus Senex che preparò un panis con farina, burro e olio. Tuttavia, la ricetta del pandoro moderno si avvicina di più al nadalìn, dolce di Verona inventato nel XIII secolo per le festività natalizie dopo l'investitura dei nobili Della Scala come Signori di Verona e per celebrare la grandezza della città. Il nadalìn ha meno burro del pandoro però condivide con esso la forma di stella, anche se è più basso, essendo un dolce meno lievitato. Il nadalìn, insieme ad altri piatti tradizionali di Verona, ha ottenuto il riconoscimento di Denominazione Comunale di Origine (De.Co.) nel 2012, che attesta la tipicità del prodotto in relazione con il comune di origine. Questa denominazione è un modo di legare per sempre il prodotto alla sua origine, certificata e riconosciuta dal comune.

Il nadalìn veronese
(fonte: verona.net)

Il pandoro come lo conosciamo oggi è un’invenzione brevettata il 14 ottobre 1894 dal pasticcere veronese Domenico Melegatti, conosciuto per la sua creatività in cucina. Già sei mesi prima, il 21 e 22 marzo, un annuncio sul giornale L'Arena presenta il nuovo prodotto con il nome provvisorio di Pan d’oro. A partire dal momento del brevetto, il nome ufficiale del prodotto è pandoro.

Stampo a forma di stella
(fonte: melegatti.it)

Il signor Melegatti ha creato anche gli stampi a forma di stella che danno al dolce la sua famosa sagoma. Il successo del pandoro ha aumentato le dimensioni dell’attività di Melegatti, dando origine all’impresa con lo stesso nome. Durante l’ascesa dell’impresa, diversi nuovi prodotti hanno accompagnato il pandoro sul mercato come la colomba, dolce pasquale. Oggi Melegatti produce pandoro, panettone e colomba per le feste e torte, biscotti e croissant tutto l’anno.

Pubblicità degli anni '60
(fonte: melegatti.it)

Presto il pandoro è stato imitato da molti pasticceri artigianali e aziende nel corso degli anni, con ricette simili all’originale, a volte con delle variazioni particolari. Mentre la ricetta originale, che include farina, zucchero, uova, burro, burro di cacao e lievito, non presenta alcun tipo di ripieno, le varianti moderne possono contenere crema pasticcera o al cioccolato.

Il pandoro Melegatti è presentato in una scatola di cartone azzurra di forma piramidale con base quadrata e dettagli dorati, introdotta e brevettata nel 1959. Da allora la maggior parte degli altri tipi di pandoro si presentano a loro volta in scatola o talvolta in una busta di plastica. 

Ormai il pandoro è un dolce tipicamente nazionale, e i veronesi si tengono stretto il nadalìn come dolce più tradizionale e locale, con una storia antica che lo lega al territorio.

Misseri Studio: champion of Italian stop-motion animation

A while ago, discussing one of Sardegna Film Commission’s short films, we talked about the Italian animation studio Misseri Studio, mainly known for its stop-motion productions. Today I’ll try to make an excursus starting from its origins in the late 50s up to its current projects.

Susanna doll
(source: mondocarosello)

Before Misseri Studio, in 1957 Francesco Misseri founded Studio K, which worked on many commercial productions for the advertising interstitial show Carosello, creating several characters, among which Susanna Tuttapanna, Olivella e Mariarosa, Dolce cara mammina. Studio K produced animations for Carosello from 1961 to 1976. Together with Renzo Tarchi, Pier Francesco Tamburini and Marino Marchi he initially approached animation because working on live-action filming in Florence wasn’t as practical as it was in Rome or Milan, and cartoons were an alternative that soon won over the audience.

Susanna Tuttapanna is one of the most memorable characters of this era: a cute girl animated in 2D in order to promote the Invernizzi dairy products . Susanna was so popular that there were toys and memorabilia in her image, and to this day she keeps being appreciated by fans of vintage icons. 

Susanna socks
(source: mondocarosello)

Regarding stop-motion animation, Studio K in 1968 started creating animations with actual objects in Florence for Fernet Branca. Later they made a single series of animations with clay in order to give their former employees Rodolfo Marcenaro and Paolo Villani the time to organize in order to produce on their own in Milan in the Tipofilm studio. Approximately half of the animations were animator Fusako Yusaki’s work, the other half was made by sculptor and animator Massimilano Squillace. 

Before founding Misseri Studio in 1974, Francesco Misseri worked on the series Mio Mao in studio PMBB of which he was a founding member. Protagonists of the series are two curious cats that discover different creatures in each episode. With the clay stop-motion animation technique (claymation), 26 episodes of 5 minutes each were produced. One of the most memorable characteristics of the series is the use of sounds and onomatopoeias in the place of verbal dialogue: this makes the series comprehensible beyond language barriers. Furthermore, the lack of dialogue amplifies the expressiveness of the characters. Piero Barbetti took care of the composition of the musical theme for the kittens’ adventures. Later on, after getting back the distribution rights in 2000 and remastering the first season, Misseri Studio produced in collaboration with British broadcaster Channel Five two new seasons of 26 episodes each between 2005 and 2007 in the same Florence studios where the first one was created.

Mio Mao wasn’t the only series with these characteristics: Quaqquao was animated with folded paper sheets like in the art of origami; A.E.I.O.U. animated sand accompanied by orchestral music; The Red and the Blue used clay; and finally it was possible to animate Pozzie with water drops! They all have in common the use of music as an essential part of the narration, combined with their non verbal language and the colorful and imaginative scenes.

Almost all of them were productions by the studio, but Pozzie is a special case: a co-production with the Japanese tv broadcaster NHK, a unique experiment. Thanks to an innovative technique, the animators managed to give form to water droplets moving and shaping them, as if they were clay, on a glass sheet. The use of coloring allows as well to create interesting forms with which the protagonist interacts. Pozzie is a living water droplet, curious and happy like a child, who discovers and plays with water objects, often changing shape. The series had 13 episodes of one minute and a half each.

Another important collaboration of Misseri Studio was with Sesame Workshop: they produced many animated segments for the series Sesame Street, mainly using clay and occasionally paper and sand. Its main production was the series Bert and Ernie’s Great Adventures, segments of Sesame Street in which Bert and Ernie use their imagination to visit peculiar places and live adventures. The series, produced between 2008 and 2017 with clay stop-motion animation (claymation), is presented to the international market as two seasons of 26 episodes each of 5 minutes, separated from the Sesame Street episodes of origin.

Misseri Studio’s experiments don’t end here: in 2013 the animated series Mofy aired, based on characters from Japanese author Aki Kondo’s illustrated books. The adventures of the little bunny Mofy and her soft friends are animated by manipulating cotton with an innovative technique. The series is a co-production between Misseri Studio, Sony Creative Products, Rai Fiction and ZDF, involving Italy, Japan and Germany. The three seasons account for a total of 78 episodes of 5 minutes each, and have the goal to help the emotional and relational growth of children, who can identify with Mofy.

Promotional image for Paper Mask
(source: misseristudio.com)

Finally, Misseri Studio animators are working in collaboration with Chinese company UYoung for the Paper Mask project: a pioneering animation that uses paper folding in a dynamic way, all animated manually in stop-motion without any digital compromise. The protagonist is a brave cat that travels through a paper world in ruins in order to find a dog that could save its future. So far we have a trailer for the project on the studio’s website, with an incredible demonstration of the animators’ skills!

Through the decades Misseri Studio kept experimenting, always looking for the answer to the question “Could I animate with this element?” and reaching new goals every time. What an admirable studio, it made the history of Italian animation and it keeps bringing its art into the world!

Misseri Studio: campione dell'animazione stop-motion italiana

In passato, trattando uno dei cortometraggi di Sardegna Film Commission, abbiamo parlato dello studio di animazione italiano Misseri Studio, conosciuto principalmente per le sue produzioni in stop-motion. Oggi cercherò di fare un excursus a partire dalle sue origini alla fine degli anni 50 fino ai suoi progetti attuali.

Bambola di Susanna
(fonte: mondocarosello)

Prima di Misseri Studio, nel 1957 Francesco Misseri ha fondato lo Studio K, che ha lavorato in molte produzioni commerciali per il programma contenitore televisivo Carosello, creando diversi personaggi, tra cui Susanna Tuttapanna, Olivella e Mariarosa, Dolce cara mammina. Studio K ha prodotto animazioni per Carosello dal 1961 al 1976. Insieme a Renzo Tarchi, Pier Francesco Tamburini e Marino Marchi si è inizialmente dedicato all’animazione perché non era molto pratico lavorare alle riprese dal vivo a Firenze come lo era a Roma o Milano, e i cartoni animati erano un’alternativa che ha presto conquistato gli spettatori.

Susanna Tuttapanna è uno dei personaggi più memorabili di questo periodo: una graziosa bambina animata in 2D per promuovere i prodotti caseari Invernizzi. Susanna era talmente popolare che esistevano giocattoli e memorabilia a sua immagine, e tuttora continua a essere apprezzata dagli appassionati di icone vintage.

Calze di Susanna
(fonte: mondocarosello)

Per quanto riguarda l’animazione stop-motion, Studio K nel 1968 ha iniziato a creare animazioni di oggetti reali a Firenze per Fernet Branca. In seguito, hanno fatto una sola serie di animazioni con la plastilina per lasciare ai loro ex impiegati Rodolfo Marcenaro e Paolo Villani il tempo di organizzarsi per produrre da sé a Milano nello studio Tipofilm. Approssimativamente la metà delle animazioni erano opera dell’animatrice Fusako Yusaki, l’altra parte è stata messa in atto dallo scultore e animatore Massimiliano Squillace.

Prima di fondare Misseri Studio nel 1974, Francesco Misseri ha lavorato alla serie Mio Mao nello studio PMBB di cui è  stato socio fondatore. I protagonisti della serie sono due gatti curiosi che scoprono diverse creature ogni episodio. Con la tecnica di animazione stop-motion con la plastilina (claymation), sono stati prodotti 26 episodi di 5 minuti ciascuno. Una delle caratteristiche più memorabili della serie è l'uso di suoni e onomatopee al posto del dialogo verbale: questo fa in modo che la serie sia comprensibile al di là delle barriere linguistiche. Inoltre, la mancanza di dialogo amplifica l'espressività dei personaggi. Piero Barbetti si è occupato della composizione del tema musicale delle avventure dei gattini. In seguito, dopo aver recuperato i diritti di distribuzione nel 2000 e aver rimasterizzato la prima stagione, Misseri Studio ha prodotto in collaborazione con il canale britannico Channel Five due nuove stagioni di 26 episodi ciascuna tra il 2005 e il 2007 negli stessi studi di Firenze dove è stata creata la prima.

Mio Mao non è stata l’unica serie con queste caratteristiche: Quaqquao era animato con fogli di carta ripiegati come nell’arte dell’origami; A.E.I.O.U. animava la sabbia accompagnata da musica d'orchestra; The Red and the Blue utilizzava la plastilina; e infine è stato possibile animare Pozzie con gocce d’acqua! Tutte hanno in comune l’uso della musica come parte fondamentale della narrazione, in combinazione con il loro linguaggio non verbale e le scene colorate e piene di immaginazione.

Quasi tutte sono state produzioni dello studio, però Pozzie è un caso speciale: una co-produzione con l’emittente televisiva giapponese NHK, un esperimento unico. Grazie a una tecnica innovativa, gli animatori sono riusciti a dare forma a gocce d’acqua muovendole e modellandole, come se fossero plastilina, sopra una lastra di vetro. L’uso del colorante permette anche di creare forme interessanti con le quali interagisce il protagonista. Pozzie è una goccia d’acqua vivente, curiosa e felice come un bambino, che scopre e gioca con oggetti d’acqua, cambiando spesso forma. La serie ha 13 episodi che durano un minuto e mezzo.

Un’altra collaborazione importante di Misseri Studio è stata quella con Sesame Workshop: sono stati prodotti molti segmenti animati per la serie Sesame Street, utilizzando principalmente la plastilina e occasionalmente carta e sabbia. La sua produzione principale è stata la serie Bert and Ernie’s Great Adventures, segmenti di Sesame Street in cui Bert e Ernie usano la loro immaginazione per visitare luoghi particolari e vivere avventure. La serie, prodotta dal 2008 al 2017 con l’animazione stop-motion di plastilina (claymation), è presentata al mercato internazionale come due stagioni di 26 episodi da 5 minuti ciascuna, separati dagli episodi di origine di Sesame Street.

Gli esperimenti di Misseri Studio non finiscono qui: nel 2013 è andata in onda la serie animata Mofy, basata sui personaggi dei libri illustrati dell’autrice giapponese Aki Kondo. Le avventure della coniglietta Mofy e i suoi morbidi amici sono animate manipolando il cotone con una tecnica innovativa. La serie è una coproduzione tra Misseri Studio, Sony Creative Products, Rai Fiction e ZDF, che coinvolge Italia, Giappone e Germania. Le tre stagioni presentano un totale di 78 episodi di 5 minuti ciascuno, e hanno lo scopo di aiutare la crescita emotiva e relazionale dei bambini, che si possono identificare con Mofy. 

Immagine promozionale di Paper Mask
(fonte: misseristudio.com)

Infine, gli animatori di Misseri Studio stanno lavorando in collaborazione con la compagnia cinese UYoung per il progetto Paper Mask: un’animazione pionieristica che utilizza i ripiegamenti della carta in modo dinamico, tutto animato manualmente in stop-motion senza alcun compromesso digitale. Il protagonista è un gatto intrepido che viaggia attraverso un mondo di carta in rovina per trovare il cane che potrebbe salvarne il futuro. Per il momento abbiamo un trailer del progetto nel sito dello studio, con un’incredibile dimostrazione di abilità degli animatori!

Nel corso dei decenni Misseri Studio ha continuato a sperimentare, cercando sempre la risposta alla domanda “Potrei animare con questo elemento?” e raggiungendo nuove mete ogni volta. Che studio ammirabile, ha fatto la storia dell’animazione italiana e continua a portare la sua arte nel mondo!

Misseri Studio: campeón de la animación stop-motion italiana

En pasado, tratando uno de los cortometrajes de Sardegna Film Commission hablamos del estudio de animación italiano Misseri Studio, conocido principalmente por su producciones en animación en volumen. Hoy intentaré hacer un recorrido a partir de los orígenes a finales de los años 50 hasta su proyectos corrientes.

Muñeca de Susanna
(fuente: mondocarosello)

Antes de Misseri Studio, en 1957 Francesco Misseri fundó el Studio K, que trabajó en muchas producciones comerciales para el contenedor de entretenimiento televisivo Carosello, creando diferentes personajes, entre ellos Susanna Tuttapanna, Olivella e Mariarosa, Dolce cara mammina. Studio K produció animaciones para Carosello de 1961 a 1976. Junto con Renzo Tarchi, Pier Francesco Tamburini y Marino Marchi en principio se dedicó a la animación por qué no era tan práctico trabajar en las filmaciones en Florencia como lo era en Roma o Milán, y los dibujos animados eran una alternativa que pronto conquistó a los espectadores. 

Susanna Tuttapanna es uno de los personajes más memorables de esta época: una niña cariñosa animada en 2D para promover los productos lácteos Invernizzi. Susanna era tan popular que existían juguetes y memorabilia en su imagen, y hoy en día sigue siendo apreciada por los aficionados de iconos vintage.

Calcetines de Susanna
(fuente: mondocarosello)

Con respecto a la animación en volumen, Studio K en 1968 empezó a crear animaciones de objetos reales en Florencia para Fernet Branca. Luego, hicieron una sola serie de animaciónes con la plastilina para dejar a su ex empleados Rodolfo Marcenaro y Paolo Villani el tiempo de organizarse para producirlas ellos mismos en Milán en el estudio Tipofilm. Aproximadamente la mitad de las animaciones eran obra de la animadora Fusako Yusaki, la otra parte fue hecha por el escultor y animador Massimiliano Squillace. 

Antes de fundar Misseri Studio en 1974, Francesco Misseri trabajó en la serie Mio Mao en el estudio PMBB del que fue socio fundador. La serie es protagonizada por dos gatitos curiosos que descubren criaturas diferentes cada episodio. Con la técnica de animación en volumen de plastilina (claymation), se produjeron 26 episodios de 5 minutos cada uno. Una de las características más memorables de la serie es el uso de sonidos y onomatopeyas en lugar de diálogo verbal: eso hace que la serie sea comprensible más allá de las barreras lingüísticas. Además, la falta de diálogo amplifica la expresividad de los personajes. Piero Barbetti se ocupó de componer el tema musical de las aventuras de los gatitos. Luego, después de recuperar los derechos de distribución en 2000 y remasterizar la primera temporada,  Misseri Studio produjo en colaboración con el canal británico Channel Five dos nuevas temporadas de 26 episodios cada una, entre 2005 y 2007, en los mismos estudios de Florencia donde se creó la primera.

Mio Mao no fue la única serie con estas características: Quaqquao era animado con hojas de papel plegado como en el arte del origami; A.E.I.O.U. animaba la arena acompañada por música de orquesta; The Red and the Blue utilizaba plastilina; ¡y finalmente en Pozzie se pudo animar con gotas de agua! Todas tienen en común el uso de la música como parte fundamental de la narración, en combinación con su lenguaje no verbal y las escenas coloridas y llenas de imaginación.

Casi todas estas fueron producciones del estudio, pero Pozzie es un caso especial: una co-producción con la emisora de televisión japonés NHK, un experimento único. Gracias a una técnica innovadora, los animadores llegaron a dar forma a gotas de agua de hecho moviéndolas y modelándolas, como si fueran plastilina, sobre de una hoja de vidrio. El uso de colorante permite también crear formas interesantes con las cuales interactúa el protagonista. Pozzie es una gota de agua viviente, curiosa y feliz como un niño, que descubre y juega con objetos de agua, cambiando forma a menudo. La serie cuenta con 13 episodios que duran 1,5 minutos.

Otra colaboración importante de Misseri Studio fue con Sesame Workshop: se produjeron muchos segmentos animados para la serie Sesame Street, utilizando principalmente la plastilina y ocasionalmente papel y arena. Su producción principal es la serie Bert and Ernie’s Great Adventures, segmentos de Sesame Street donde Bert y Ernie usan su imaginación para visitar lugares particulares y vivir aventuras. La serie, producida de 2008 a 2017 con animación stop-motion de plastilina (claymation), es presentada al mercado internacional como dos temporadas de 26 episodios cada una de 5 minutos, separados de los capítulos de Sesame Street de origen. 

Los experimentos de Misseri Studio no terminan aquí: en 2013 se estrenó la serie animada Mofy, basada en los personajes de los libros ilustrados de la autora japonés Aki Kondo. Las aventuras de la conejita Mofy y sus suaves amigos son animadas manipulando el algodón con una técnica innovadora. La serie es una coproducción entre Misseri Studio, Sony Creative Products, Rai Fiction y ZDF, que involucra a Italia, Japón y Alemania. Las tres temporadas cuentan con un total de 78 episodios de 5 minutos cada uno, y tienen la finalidad de ayudar el crecimiento emocional y relacional de los niños, que se pueden identificar en Mofy. 

Imagen promocional de Paper Mask
(fuente: misseristudio.com)

Finalmente, los animadores de Misseri Studio están trabajando en colaboración con la compañía china UYoung para el proyecto Paper Mask: una animación pionera que utiliza los plegamientos del papel de manera dinámica, todo animado manualmente en stop-motion sin ningún compromiso digital. El protagonista es un gato intrépido que viaja a través de un mundo de papel en ruinas para encontrar el perro que podría salvar su futuro. ¡Hasta la fecha tenemos un avance del proyecto en la página web del estudio, con una increíble demostración de habilidad de los animadores!

A través de las décadas Misseri Studio sigo experimentando, buscando siempre la respuesta a la pregunta “¿Podría animar con este elemento?” y alcanzando nuevas metas cada vez. ¡Qué estudio admirable, hizo la historia de la animación italiana y sigue llevando su arte al mundo!