Lupin III Parte 6 - Llega el doblaje italiano

¡La sexta serie de Lupin III finalmente llega a las televisiones italianas! Lupin III Part 6 se estrenó en Japón por primera vez en octubre de 2021 por la emisora NTV, y luego fue doblada en inglés, transmitida en el bloque de programación estadounidense Toonami en abril de 2022 y disponible contemporáneamente en la plataforma de streaming HIDIVE. En relación con el mercado italiano Yamato Video, que usualmente se ocupa del doblaje de las películas y la distribución de las ediciones home video, trabajó en los subtítulos italianos oficiales para el estreno en simulcast para la plataforma de streaming Amazon Prime Video. De esta manera, los espectadores italianos pudieron ver la serie contemporáneamente al estreno japonés. Después de un año, la compañía televisiva Mediaset (aquí hablamos brevemente de su historia y colaboración con otras emisoras europeas) anunció el estreno de la nueva serie a partir del 12 de octubre. La serie, presentada con el título “Lupin III - Una storia senza fine” (Lupin III - Una historia sin fin), se estrenará cada miércoles por la noche en grupos de cinco capítulos cada vez, cubriendo 24 capítulos dentro de algo más de un mes. Con la difusión del video promocional de la serie, los aficionados se dieron cuenta de un detalle todavía no mencionado: los actores de doblaje fueron casi todos reemplazados.

Video promocional para el estreno en la emisora Italia 2

Cuando una franquicia es tan longeva el cambio de actores durante las décadas es un hecho común, pero usualmente se trata de una decisión debatida entre los interesados, y se intenta mantener una continuidad vocal lo más posible. Las razones más frecuentes son la jubilación o la muerte del actor. En esta ocasión, la razón más probable es que elegir un equipo de actores de doblaje basado en la zona del Milán sea más conveniente logísticamente para Mediaset que seguir trabajando con el equipo basado en Roma (como en vez prefiere Yamato Video). 

Video promocional de la edición italiana de "Lupin III-The First"

Para celebrar esta nueva fase de la historia de Lupin en Italia, recordamos los actores que doblaron la banda durante las series anteriores.

Lupin III

Roberto del Giudice (1979-2007)

• Parte 1 (primero y segundo doblaje), Parte 2, Parte 3
• Especiales para la televisión a partir del primero (Bye Bye Lady Liberty) hasta el 15° (Angel Tactics)
• Películas a partir de la primera (El misterio de Mamo) hasta el quinto (Dead or Alive) + la película OVA (La conspiración de Fuma) 

Stefano Onofri (2008-2021)

• La mujer llamada Mina Fujiko, segundo doblaje de Parte 3 (2021), Parte 4 y Parte 5
• debutó como Lupin en el especial para tv “Seven Days Rhapsody” en 2008 bajo elección de Roberto del Giudice antes de su muerte, sigo doblando los especiales hasta el 27° especial (Prison of the past)
• Películas a partir de “Lupin The Third vs Detective Conan” hasta “Lupin III-The First”

Luigi Rosa (2022)

• Parte 6
• Segundo doblaje para la versión home video de “Il castillo de Cagliostro” (1992)

Jigen Daisuke

Germano Longo (1979)

• Primero doblaje de Parte 1

Sandro Pellegrino (1979-2012)

• Segundo doblaje de Parte 1 (1987), Parte 2 y Parte 3
• Versión televisiva de la primera película (El misterio de Mamo, 1979), películas a partir de la tercera (El oro de Babilonia) hasta la quinta (Dead or Alive)
• Especiales para la televisión a partir del primero hasta el 15° + la película OVA (La conspiración de Fuma)

Alessandro Maria D’Errico (2014-presente)

• La mujer llamada Mina Fujiko, segundo doblaje de Parte 3 (2021), Parte 4, Parte 5 y Parte 6
• Especiales para televisión a partir del 22° (Lupin III: Blood seal - Eternal Mermaid)
• Películas a partir de “Lupin The Third vs Detective Conan” hasta “Lupin III-The First”

Goemon Ishikawa

Enzo Consoli (1979)

• Primero doblaje de Parte 1

Vittorio Guerrieri (1987)

• Segundo doblaje de Parte 1 (1987), Parte 3, segundo doblaje de Parte 3 (2021)
• Versión televisiva de la primera película (El misterio de Mamo, 1979) y tercera (El oro de Babilonia)

Massimo Rossi (1982)

• Parte 2

Antonio Palumbo (1996-2021)

• La mujer llamada Mina Fujiko, Parte 4, Parte 5
• Especiales para televisión a partir del primero (Bye Bye Lady Liberty) hasta el 27º (Prison of the Past)
• Películas a partir de “Despedida a Nostradamus” hasta “Lupin III-The First” + la película OVA (La conspiración de Fuma)

Patrizio Prata (2022)

• Parte 6

Fujiko Mine

Piera Vidale (1979-1982)

• Primero doblaje de Parte 1, Parte 2
• Edición para el cine de “El misterio de Mamo” (1979)

Alessandra Korompay (1987-2021)

• Segundo doblaje de Parte 1 (1987), Parte 3, segundo doblaje de Parte 3 (2021), Parte 4 y Parte 5
• La mujer llamada Mina Fujiko
• Especiales para televisión a partir del primero (Bye Bye Lady Liberty) hasta el 27º (Prison of the Past)
• Películas a partir de la versión televisiva de la primera película (El misterio de Mamo, 1987) hasta “Lupin III-The First” + la película OVA (La conspiración de Fuma)

Emanuela Pacotto (2022)

• Parte 6

Koichi Zenigata

Enzo Consoli (1979-1992)

• Primero (1979) y segundo doblaje de Parte 1 (1987), Parte 3
• Versión televisiva de la primera película (El misterio de Mamo) y tercera película (El oro de Babilonia) + la película OVA (La conspiración de Fuma)
• Primero especial para televisión (Bye Bye Lady Liberty) y versión home video de “Tokyo Crisis” (2002)
• Se mantuvieron sus grabaciones para el segundo doblaje de Parte 3 (2021), que tuvo lugar después de su muerte en 2007

Marcello Prando (1982)

• Parte 2

Rodolfo Baldini (años 90)

• Especiales para la televisión 2 (Los documentos de Hemingway), 3 (Napoleon's Dictionary)  y 4 (Desde Rusia con amor)

Rodolfo Bianchi (1996-2021)

• La mujer llamada Mina Fujiko, Parte 4, Parte 5
• Especiales de televisión a partir del quinto (Viaje al Peligro) hasta el 27º (Prison of the Past)
• Películas a partir de “Despedida a Nostradamus” hasta “Lupin III-The First”

Mario Zucca (2022)

• Parte 6

Video promocional de Lupin III Parte 6 con Luigi Rosa

Después de dos miércoles de estreno, hay interesantes consideraciones sobre el enfoque italiano de la serie. En primer lugar, la transmisión de cinco capítulos a la vez cada miércoles por la noche en horario central parecía inicialmente rara, como si fuese una manera de completar el estreno lo más rápidamente posible, pero ahora todo está más claro. El miércoles por la noche ha sido desde hace mucho tiempo la franja horaria dedicada a las películas y los especiales de televisión de Lupin: probablemente el grupo de cinco capítulos tiene la finalidad de mantener la usual programación semanal. Además, el orden de los capítulos ha sido ligeramente modificado, moviendo los capítulos autoconclusivos: así los seis capítulos que cubren el arco narrativo “Lupin III vs Sherlock Holmes” se estrenaron sin interrupciones por las historias individuales, replicando la sensación de ver una película (cinco capítulos más el final del arco la semana después). Esto demuestra una interesante estrategia de estreno concebida para un buen disfrute de la serie por los espectadores.

Con respecto a la traducción y adaptación, hasta la fecha parece que los diálogos se mantuvieron fieles a la versión original, a diferencia de la serie antecedente, donde se “suavizaron” diálogos relativos a muerte y asesinos, se cambió parte de la historia de un personaje (secuestrada por un rescate, cuando en realidad la pobrecita estaba explotada para imágenes pornográficas) y se eliminaron las menciones de la homosexualidad de uno de los personajes de apoyo. 

Por fin, el nuevo reparto de actores de doblaje propone una interpretación convincente de los personajes, contribuyendo enormemente a la agradable experiencia de visión. Personalmente no sería una idea tan mala si el reparto nuevo siguiera doblando las posibles series futuras y el reparto “clásico” siguiera doblando la películas para Yamato Video. En todo caso, vamos a ver pronto que se decidirá con respecto a la película Lupin III VS Cat’s Eye que se estrenará en 2023 en Amazon Prime Video. ¡Hasta entonces, espero con entusiasmo el próximo miércoles para la continuación de la serie!

Popai: ¡Popeye habla en sardo!

Recientemente, buscando algo que ver en televisión por la noche, encontré un programa particular: ¡uno de los cortometrajes de Popeye el marino doblado en sardo! Parece increíble pero es realidad, de hecho es un proyecto de la editorial NOR de Ghilarza financiado por la contribución de la Región Autónoma de Cerdeña. Los episodios se transmiten cada miércoles a las 21:30 y cada viernes a las 21:00 en Telesardegna, canal regional sardo que se puede encontrar al número 13 del digital terrestre.

Cada episodio presenta el cortometraje doblado, acompañado por una sección de comentario sobre la historia del personaje y su cómic de origen. Por ejemplo, el episodio de miércoles 1 de diciembre presenta el cortometraje Goonland de 1938, y el comentario de Antoni Ignàtziu Garau analiza el racismo y la representación de poblaciones extranjeras en los años 30 en América, ofreciendo el contexto necesario para ver los cortometrajes de esta época con ojo crítico y la consciencia que son productos de la sociedad de su tiempo.

Antoni Ignàtziu Garau en la parte de documental de los episodios

Popeye el marino, creado por Elzie Crisler Segar, debutó en 1929 en la tira cómica Thimble Theatre, que luego fue rebautizada con el nombre del protagonista. El personaje era presente en tiras diarias y páginas del domingo, logrando pronto ser muy popular: en 1933 Fleischer Studios (del cual ya hablamos en relación a la técnica del rotoscopio) produjo una serie de cortometrajes animados para el cine llamado Popeye the Sailor. En 1941 el distribuidor Paramount tomó el mando del estudio cambiando el apellido a Famous Studios, continuando la producción sin los hermanos Fleischer. Los cortometrajes siguieron siendo producidos hasta 1956, contando con un total de 231 cortometrajes que luego fueron transmitidos en televisión por décadas.

La primerísima aparición de Popeye en el Thimble Theatre (1929)
(fuente: popeye.com)

La serie cuenta las aventuras de Popeye el marino, que enfrenta al villano (solitamente el acosador Bluto) para ayudar a su amada Olivia Oyl. Los elementos más memorables son las divertidas escenas de lucha que siguen la lógica de la física slapstick (hablamos de esto en pasado con respecto a Pink Rabbit), el tema musical de Popeye y el uso de espinaca que da al marino una poderosa fuerza física. La creatividad de la representación visual de los chistes y la simpática personalidad de Popeye aseguraron el éxito de la serie. A continuación King Features Syndicate produjo una serie animada para la televisión en 1960, mientras que Hanna Barbera (siempre para King Features Syndicate) produjo El nuevo show de Popeye (The All New Popeye Hour) de 1978 a 1983 y Popeye y Hijo (Popeye and Son) en 1987.

La filmación, dirección, post-producción del programa son de Gabriele Cossu y Nicola Porru, con secuencia de apertura de Kevin Lai y Bruno Olivieri, músicas de Emanuele Garau y Piero Collu, y finalmente el responsable de producción es Francesco Cheratzu. Ya conocemos Bruno Olivieri y Francesco Cheratzu para su participación al proyecto de cortometrajes animados en idioma sardo de Sardegna Film Commission, respectivamente como storyboard artist y autor del cortometraje “28 abrile 1794: sa die de sa Sardinia”, del cual es ya disponible un avance.

NOR, editorial digital desde 2010 fundada por Francesco Cheratzu, pública en formato ebook y en papel novelas, ensayos y estudios dedicados a la Cerdeña en diferentes idiomas además del italiano, como francés y español. Su serie Le Grazie recopila las obras de la escritora sarda premio Nobel Grazia Deledda en su idioma original y en diferentes traducciones de alto nivel.

La editorial colaboró con la asociación Tramudadas del pueblo de Pabillonis para el doblaje de 22 cortometrajes de Popeye, aquí se puede consultar el listado de todo el material utilizado en los episodios. Los actores de doblaje son: Maurizio Foddi (Popeye y Papi); Eleonora Chinghine y Veronica Obinu (Olivia); Piero Obinu (Bluto); Sebastian Foddi (Cocoliso).

Esta es una iniciativa sorprendente y muy bienvenida, que promueve el aprendizaje del idioma sardo y la apreciación de uno de los personajes animados más conocidos y su historia. Proyectos de este tipo merecen ser apoyados y fomentados, y espero ver más de ellos en el futuro. 

Las canciones prestadas: los temas de apertura italianos en Europa

Uno de los aspectos más característicos y memorables de la versión italiana de las series animadas extranjeras en los años 80-90-2000, especialmente series japonesas, son los temas de apertura. Testimonio de las tendencias musicales de su época, estas canciones de apertura hacen parte de la cultura popular italiana. Esta peculiaridad está presente también en España y Francia, y tal vez las tres versiones tienen más en común que el hecho de crear temas de apertura originales. ¡Algunas veces una pista instrumental italiana se puede encontrar en una canción española y francés!

El primer ejemplo que encontré, y probablemente el más conocido, es el caso del tema de apertura de la tercera serie de Lupin III. La canción, conocida como “Lupin, l’incorreggibile Lupin”, fue grabada en 1986 por Enzo Draghi bajo el sello discográfico Five Record (hoy en día RTI Music) para la compañía de televisión Fininvest (hoy en día Mediaset). La misma pista instrumental se reencontró en la canción de apertura española y francés de Captain Tsubasa, conocido en España como Oliver y Benji y en Francia Oliver et Tom. ¡Podéis imaginar la extraña sensación que tuvo cuando escuché el tema español por primera vez! 

Otro ejemplo es el tema de apertura italiano de Cat’s Eye, conocido en Italia como Occhi di Gatto, que comparte la pista instrumental con la serie Hello Sandybell en la versión francés. De manera similar al tema de Lupin III, la canción “Occhi di Gatto” fue grabada en 1985 por Cristina D’Avena bajo el sello discográfico Five Record para Fininvest. En este artículo se pueden encontrar otros ejemplos de temas de apertura con canciones "prestadas".

¿Pues cómo pasó esto? 

En los últimos años de los 80 Fininvest fundó las emisoras privadas Telecinco en España (1989), La Cinq en Francia (1986) y Tele 5 en Alemania (1988). Cuando la compañía compraba los derechos de emisión de series animadas, las canciones creadas para la versión italiana se reutilizaban en los temas de apertura de las series en las redes extranjeras. La Cinq y Tele 5 interrumpieron sus actividades en 1992, mientras que Telecinco es hoy en día una de las cadenas de tv generalistas principales de España.

Este curioso y divertido fenómeno muestra que en el ámbito del entretenimiento animado los italianos y los españoles tuvieron un recorrido muy similar, ¡y probablemente recuerdos de infancia en común sin saberlo! Es fascinante, ¿verdad?

TOTTOI - ¡Un anime perdido ambientado en Cerdeña se reencontró!

Una vez más los videos recomendados de Youtube me llevaron a un descubrimiento sorprendente: un pequeño comercial para una película animada japonesa que tenía un ambientación extrañamente familiar, ¡y los personajes comían pane carasau para la cena! “¿Podría ser? ¿Una película animada japonesa ambientada en Cerdeña?” ¡Pues, sí es posible!

Tottoi es una película producida en 1992, basada en una novela de 1980 con el mismo nombre escrita por Gianni Padoan. Utilizar una novela como material de origen no era inusual para producciones anime, con la creación de un sub-género de animación japonesa debido al World Masterpiece Theater: una colección de series animadas producidas cada año de 1975 al 1997 y de 2007 al 2009. ¡Incluso la serie de 1974 Heidi (Heidi girl of the Alps), uno de los primeros trabajos animados de Hayao Miyazaki, está basada en una novela suiza! Esta era una tendencia exitosa en ese momento, entonces en retrospectiva no es sorprendente que Tottoi fue adaptado para una película animada. Lo que sorprende es que, a pesar del amor floreciente de Italia por los anime y la muy frecuente importación de series para la televisión nacional, esta película nunca obtuvo una edición italiana. Irónicamente, tuvo una edición oficial en inglés y español pero es relativamente desconocida en la nación de su material original.

El libro que inspiró la película nació del bolígrafo del escritor y etólogo Gianni Padoan en el 1980. Él escribió más de cien novelas conocidas a nivel internacional y traducidas en diferentes idiomas, ganando numerosos premios por sus obras. Como etólogo estudió la conducta de los lobos, mientras que, en televisión, fue autor de numerosos programas y obras de radio, y trabajó con algunas revistas especializadas en historia.

La película sigue fielmente la narración del libro: en los años 70 el joven Antonio (Tottoi), niño de 14 años, vive con su familia en Alemania. Después de la muerte de su madre, el padre decide regresar a su país natal en Cerdeña para criar a sus dos hijos en un ambiente más sano. Así Tottoi y su hermanita descubren Dorgali y el barrio marítimo de Calagonone. Durante una exploración de las cuevas de Bue Marino, Tottoi encuentra una foca monje del Mediterráneo. Este animal se creía extinto, pero este espécimen regresó a la cueva para dar a la luz un cachorro en una playa al interior de la gruta. Acompañado por un naturalista autóctono, Tottoi logra hacer amigo con las focas, llamando el recién nacido Zabaione (sabayón) debido a una mancha amarilla que tiene en el vientre. En el curso de la película Tottoi y sus amigos defienden las focas de un emprendedor americano que quiere atraparlas para su zoológico en Florida.

Una foca monje del Mediterráneo

La foca Zabaione en la película

       

La película mantiene el mensaje de protección y conservación del medioambiente presentado en el libro, representando muy precisamente los paysages sardos y las tradiciones como su ballu tundu, un baile tradicional que tiene numerosas variantes de coreografías según de la zona de Cerdeña, pero tienen todas en común el hecho de bailar en grupo en formación circular. 

Imagen del grupo de folk Ittiri Caneddu compartida por Cristiano Cani

La película fue producida por Nippon Animation, el mismo estudio que produjo el World Masterpiece Theater que mencioné antes, y se estrenó en el año 1992 en canal de televisión NHK. El largometraje fue doblado y se estrenó en 1993 en inglés y español respectivamente con los títulos The secret of the seal y El secreto de la foca. La película ha sido desconocida en Italia hasta el 2012, cuando el proyecto de una clase de la escuela secundaria de Dorgali ofreció un doblaje en italiano. Los estudiantes prestaron sus voces y el resultado es una versión italiana particular que incluye expresiones en idioma sardo. La película fue presentada el 17 marzo 2012 en el teatro municipal de Dorgali durante el festival de cine Cinema Musica Ambiente Società organizado por el ayuntamiento con la participación de la Asesoría de la Cultura de la Región Cerdeña.

Es una lástima que no exista un doblaje oficial, pero el proyecto de la escuela de Dorgali es una iniciativa muy admirable que permitió a esta película de ser por fin conocida en el lugar de origen de su historia. 

Aquí está la película completa doblada en español, ¡disfrútala!

Novedades: ¡avance de Faulas!

¡Bueno, en la cuenta de Michela Atzeni encontré un pequeño avance del cortometraje del que hablamos anteriormente! Parece que el título de la producción cambió de Faulas si credia a simplemente Faulas. 

Podemos ver que la animación en stop-motion utiliza personajes creados con marionetas de papel, con una estética parecida a la de las ilustraciones en cuentos para niños coloradas con marcadores. Personalmente creo que es un efecto muy bonito y gracioso.

En los créditos, los nombres del equipo que colabora con Michela Atzeni son diferentes de los que presenté anteriormente, eso es porque este es el equipo definitivo para el cortometraje. Michela Atzeni escribe, dirige y trabaja en la animación, Giulia Pes se ocupa del storyboard (es decir la planificación del movimiento de los personajes), mientras que el character design (el diseño y la estética de los personajes) es de Marina Brunetti. 

La voz narradora será Lia Careddu, con las músicas de Simone Mura, con la fotografía de Federica Ortu y color grading de Damiano Picciau, bajo la organización de Laura Biagini y la producción ejecutiva de Mommotty. Es posible especular que las personas previamente implicadas en el equipo trabajan sobre otro proyecto para Mommotty. 

¡Hasta luego con más novedades y curiosidades sobre el mundo de la animación!

Los cortometrajes de Sardegna Film Commission - Cuarto: antropología, tradición y arte

Después de “historia, arqueología y leyendas de la Cerdeña”, “flora y fauna” y “personajes ilustres sardos”, el cuarto capítulo de la miniserie de análisis de los cortometrajes animados de Sardegna Film Commission es el tema de “antropología, tradición y arte” representado por “Faulas si credia”.

Tema: antropología, tradición y arte

Este cortometraje es una recolección de dichos de la tradición popular, de estereotipos y expresiones contextualizados dentro de rimas que explican su significado, bajo forma de cuentos de hadas.

Producido por Mommotty, el cortometraje será dirigido, escrito y animado por Michela Anedda, con las músicas de Emanuele Contis y la voz de Michela Atzeni. La técnica de animación es una de mis favoritas, el stop-motion. La animación en volumen o animación fotograma por fotograma, definida más recientemente como stop-motion también, consiste en simular el movimiento de objetos estáticos a través de una serie de imágenes fijas en sucesión. Con esta técnica se puede producir movimiento animado de cualquiera objeto sacando fotografías y poniéndolas en secuencia. Las posibilidades son infinitas: juguetes, muñecas articuladas, plastilina, arena, recortes de papel (como vemos en el caso del collage animado), ¡y personas también! En el último caso se habla de una técnica más específica llamada pixilation que utiliza los mismos principios con las personas en lugar de objetos.

La técnica del stop-motion ha sido utilizada también para los efectos especiales en películas famosas como por ejemplo la primera interpretación de King Kong en 1933, los terroríficos efectos de Beetlejuice (1988) y los temibles Gremlins en algunas escenas de las homónimas películas, alternados al utilizo del muñecos animatronicos. Ejemplos de animación stop-motion célebres son: películas de la compañía Aardman animations como Wallace y Gromit, Chicken Run: Evasión en la granja (conocido también como Pollitos en fuga), La oveja Shaun: La película (Shaun, el Cordero: La película); Coraline, Kubo y las dos cuerdas mágicas y El alucinante mundo de Norman (ParaNorman) del estudio Laika; y por fin la serie suizo-británica Pingu.

Uno de los más célebres ejemplos de stop-motion en Italia de la serie MioMao por estudio Misseri, cariñoso producto de animación con plastilina protagonizado por dos gatitos curiosos que exploran su mundo colorado. ¡El mismo estudio produjo en colaboración con NHK una serie, Pozzie, animada utilizando gotas de verdadera agua para crear figuras en movimiento, con una técnica nueva! Personalmente creo que el estudio Misseri merece un artículo entero dedicado a sus producciones, ¡podría pasar en el futuro!

MioMao desde la página de estudio Misseri

Pozzie desde la página de estudio Misseri

Michela Anedda es graduada en diseño industrial en la Universidad de Estudios de Sassari y consiguió un Master of Arts en animación al Edinburgh College of Art con la producción del cortometraje Cogas, seleccionado en numerosos festivales de cine italianos y internacionales, ganó el Best Italian Animation al Sardinia Film Festival. Participó en el proyecto de investigación universitaria para la comunicación visual de la Región Cerdeña al Expo. Como profesional independiente colabora con directores sardos y dirige cortometrajes animados: entre ellos “Sei tu il nostro eroe” para el proyecto Heroes 20.20.20 de Sardegna Film Commission, seleccionado al festival brasiliano Anim!Arte. Michela Anedda organiza también laboratorios de animación stop-motion para adultos, jóvenes adultos y los más pequeños.

Cogas from michela on Vimeo.

En diferentes ocasiones su trabajo hizo parte de documentales: en 2018 su animación stop-motion contribuyó a la narración de “L’Uomo con la Lanterna” dirigido por Francesca Lixi, que reconstruye la vida se su tío como trabajador de la Italian Bank of China en los años 20, gracias a fotografías y grabaciones en película 8mm, y como descubrir esto pasado influyó en la vida de Francesca Lixi misma. 

Además, en 2019 trabajó en la gráfica de movimiento (motion graphics) del breve documental “Ràixe - Spazi digitali per la cultura tabarchina”, producido por Ginko Film como contenido multimedial para el museo de Calasetta. El documental cuenta la fascinante historia del pueblo tabarquino y su recorrido nómada por el méditerraneo en el curso de los siglos.

Michela Atzeni es actriz de teatro, actriz y directora de doblaje. Después de la formación teatral estudió interpretación en el Teatro dei Filodrammatici de Milán y en 2014 se graduó en la Escuela de Doblaje del Centro O.D.S. de Turín, para el que hizo su primeros trabajos de doblaje. Desde 2010 colabora con Sardegna Teatro en diferentes producciones teatrales que giran a nivel nacional. Ha leído numerosos audiolibros para las plataformas Storytel.it y Audible.com. Ella es jefe de la compañía QUARANTACINQUE audiolibri e doppiaggio y es productora, lectora y curadora de audiolibros con distribución nacional y servicios de doblaje y locución. Podemos escuchar su voz en un extracto del audiolibro “Sentinella della pioggia” en Audible.com.

Emanuele Contis es un músico y compositor sardo. Después de un breve periodo como ingeniero, descubrió su verdadera vocación y profundizó en el estudio de la música, su pasión, al Berklee College of Music de Valencia. Una pasión que él tuvo desde que tocó el saxofón a los seis años, y que ahora es su profesión. Desde 1997 gira por Italia con diferentes artistas nacionales adaptándose a todos los estilos, convirtiéndose en un personaje conocido por la improvisación y versatilidad artística. El es el fundador de INDÒRU - Boutique del suono, un estudio creativo musical y de sonido con base en Cerdeña: en INDÒRU el compone música para serie tv, cortometrajes, comerciales, y también la banda sonora para su primer cortometraje. Podéis escuchar ejemplos de su trabajo en soundcloud y su sitio personal.

Yo adoro la estética de la técnica stop-motion, especialmente cuando utiliza la plastilina, además los dichos y expresiones me encantan, ¡por eso creo que esto podría convertirse en uno de mis cortometrajes favoritos cuando esté disponible! 

El próximo y último cortometraje será “La Rondine”, que representa el tema de sostenibilidad, cambio climático y calidad de vida, ¡hasta luego!

Donde hay voluntad, hay una manera: prevención en la cabina de doblaje

El doblaje es una de las actividades que se sigo practicando en el principio de la cuarentena en marzo, a pesar de no ser un servicio esencial. Eso es debido a una cuestión de burocracia: las actividades de trabajo en Italia son clasificadas a través de códigos de clasificación ATECO, y mientras que las producciones cinematográficas están en la categoría 59 el doblaje es en 59.12. Eso la clasifica como actividad esencial de “post-producción cinematográfica de videos y programas de televisión”.

Naturalmente, debido a la naturaleza de la recitación en proximidad de los otros actores, el doblaje no es una actividad segura durante una pandemia. Los actores de voz decidieron de su propia voluntad de interrumpir las actividades hasta el fin del lockdown, es decir la fase más dura de la cuarentena. Mientras tuvimos que atender todavía algunas semanas para podernos mover liberamente, un famoso estudio de doblaje, PUMAIS DUE, ya estaba preparándose para volver a trabajar. 

Fiamma Izzo, una de los hermanos fundadores de PUMAIS DUE y actriz de voz, explicó en una entrevista las nuevas reglas para trabajar en el estudio.

“Una loca carrera contra el reloj, donde nada se dejó al azar, sino tratamos cada particular con mucho cuidado: compre una de esas máquinas - utilizadas en quirófano - para la ozonización e higienización de los ambientes. Luego mascarillas obligatorias: son distribuidas por nosotros en cada entrada, juntas a cubrecalzados - está estrictamente prohibido traerlas de casa - y tapetes. E incluso láminas de vidrio especial para dividir el equipo. Cada trabajador, los actores, el director de doblaje -que de hecho es como el director de cine-, el ingeniero de sonido, ellos tienen un espacio individual y aún hay una caja que desinfecta los guiones utilizados por los actores de doblaje”. 

Como podéis ver en este vídeo del sitio del periódico La Repubblica, todos los actores de voz tienen que respetar las distancias y tener su propias herramientas personales. Además, los guiones se desinfectan utilizando una luz ultravioleta (la que se usa en las tiendas para reconocer el dinero falso), y tanto los técnicos como los actores son separados por paredes de vidrio. Normalmente se utilizaría el plexiglás pero tiene terrible calidad sonora y no se puede arriesgar de arruinar la grabación. 

Hasta la fecha de la entrevista en mayo, el estudio PUMAIS DUE volvió a trabajar con el doblaje de Grey’s Anatomy y algunos productos de Amazon, además de muchas otras producciones.